La atracción, el punto de partida de la belleza.

Lo difícil no es saber que es bello y que no lo es, lo difícil como afirmaba Platón, es definir “lo bello”. Definir lo bello en contraposición con su historia es un imposible de acometer, debido a que el ideal de belleza es claramente cambiante en su estudio e interpretación a lo largo de estos dos mil quinientos años de historia del término. El ideal de belleza siempre es reflejo de una forma de entender la vida, bien como la vemos e interpretamos, o bien como la quisiéramos o imaginamos. Y cada cultura y cada momento histórico manipula estos ideales a su imagen y semejanza.

“Dios al modelar al hombre a su imagen y semejanza le ha encomendado el cuidado de su creación inacabada. Cada día, por su génesis humana, o sea por un esfuerzo progresivo, el hombre es llamado a hacer nacer obras que sean reflejos de la Belleza tan antigua y tan nueva” , Emile Berthoud

Qué es la belleza, sino reinterpretarnos, imaginarnos o idealizarnos a nosotros mismos, y encontrarlo o proyectarlo, en algo real, imaginario o ideal. Que es la belleza sino modelarnos.

En el estudio y convivencia con la belleza en nuestra historia, en su entendimiento, encontramos una característica común que nos une con nuestras pasadas condiciones de belleza; un lugar donde convergen todos los sentidos que gobernamos y esos momentos vividos que nos definen. Ese lugar primate donde la comunicación comienza su viaje, es el preciso instante de la “atracción”.

Vicente Verdu afirma que “La belleza se manifiesta llegando, estalla al exponerse, surgiendo de una posición impensada”.

Desde el equilibrio y armonía de la belleza clásica pitagórica, pasando por el alma platónica, la gran teoría, lo sublime y lo romántico, la provocación de las vanguardias, el modelo no unificado de los media, incluso la mujer muerta como ideal de belleza que inspiro a Edgar Alan Poe; todas estas visiones tan personales como filosóficas de la belleza comparten una raíz común que inspira y llena de sentido sus multitudes de formas divergentes. Todo parte de la atracción, la atracción que se manifiesta cuando la belleza llega y se expone.

¿Qué es lo que nos produce atracción? Se podría concretar el nacimiento de la belleza, como ese momento de atracción sincera e invasora que se interpone ante el ojo humano. Momento que tiene como finalidad el efecto placebo que la atracción nos produce, ese efecto que nos estimula nos deleita y nos invita a contemplar. En este sentimiento se refugia la atracción. La atracción como ente, nace y reside en el misterio, en el miedo, en lo inalcanzable. Nace en lo impensado y nos induce a la curiosidad y mirada continua. No puedes escapar por más que quieras, de algo que inspira tanta belleza como temor, y por lo tanto regocijo. La atracción es lo que nos produce regocijo… Gustito y cuero en las dosis perfectas; vía ocular, intuitiva o intravenosa.

Eros y Tánatos pasando juntos buenos ratos.

La atracción es el detonante donde nacen todas las bellezas.

LA TECNOLOGIA Y SU POETICA 1.2

Imagen animada, Robert Lepage y la visión periférica:

Acertaba Freud en sus “Ensayos sobre el psicoanálisis” cuando decía que la imagen está en mejores condiciones que el pensamiento consciente y el lenguaje para dar forma a los procesos inconscientes. La imagen es uno de los dueños del teatro de Lepage, bueno también de Wilson, Chéreau, Kantor o muchos otros. Pero solamente con Lepage alcanza esa perfección sublime, (y en oposición a Wilson no descansa básicamente en ello sus espectáculos).

Lapage como un renacido y claro exponente del teatro total, alcanza el ideal estético que librado por fin de la acción literaria, alcanza la excelencia.


¿Donde descansan las medidas de la imagen? De entrada se debe concebir y se debe expresar de un modo personal la realidad, en este punto volvemos a la autenticidad. Una vez situados y conociendo los lugares y cómo funcionan, debemos dejarnos llevar por las pruebas. Y todo ello empapado de lo que Lepage defiende como base de la dirección de escena, que es la visión periférica.

La visión periférica nace en la objetividad de la mirada límpida, y esta mirada solo la puede tener la persona abierta a todo, sin ningún tipo de velo y manía discriminatoria. Es que “el teatro no es así” dirán algunos, mejor, menos competencia para lo que considero ya inevitable, la implantación de la multimedia consciente y atrayente que vuelva a llenar el patio de butacas de gente que se pregunte con los ojos abiertos, en vez de buscar respuestas entre los ronquidos.

El Metateatro y el Metacine, la proyección en directo, incluso el sonido recién gravado, son parte imprescindible de la imagen. Alcanzando en muchos casos altas cotas de análisis en forma de prueba, sobre textos que en un principio o en una primera lectura podrían considerarse faltos de claridad. Textos en los que el espectador acaba disfrutando, se relaja y se deja llevar ante la vorágine atrapante.

No lo dudes concibe, ordena y expresa de una manera personal la realidad, y para ello valete de un universo de imágenes. Con tu elección de expresarte a través de multitud de idiomas, no vienes más que reafirmar el verdadero papel de la “logos” hoy en día; Que no es más, que la palabra y el discurso dramatizado con su jaula de léxico, no es el punto de partida del verdadero teatro. No dudéis nunca que se puede hacer algo grande con un listín telefónico, como única dramaturgia.

Sin duda, el teatro no es más que la acción ante un expectante. La acción se vende por la vista, y la acompañamos de sonido, que son tiempos musicales aun estos no porten música. ¿Cómo obviar entonces la tecnología y su poética?, eso no es más que negarnos a nosotros mismos. ¿No es el teatro una virtualidad y su esencia pura tecnología? ¿No es la imitación más que una copia personal sobre algo? La verdadera reinterpretación, no está en el texto, si no en la mente del que observa tu creada imagen virtual sobre algo. Si tienes algo que decir no descanses en el texto, úsalo sin más. Para mí el teatro es, (en su nacimiento), un conjunto imágenes animadas, y el espectador el que maneja el foco. Nuestra obligación es también (en un principio), manipular este foco lo más posible sin distraerse del verdadero foco. Que en el caso más acertado se debe reducir a una imagen, un número, una situación autobiográfica, o simplemente el sonido como concepto.

Sin duda la identificación del espectador con uno de los personajes tiene que ver más con las imágenes que con sus acciones o el texto. Claramente podemos crear un asesino de masas atractivo al público, o asqueado por este, a partir del mismo texto sin ningún tipo de variación escrita, (por cierto un gran ejercicio para poner en práctica).

En este mundo y seguramente con gran desgracia (Je, Je Menos mal), ha perdido fuerza la palabra. Tenemos tres opciones, luchar a la contra, resignarse, o aplaudirlo. Como director de escena ,escojas la opción que escojas, te recomiendo usar la imagen, la tecnología y la poética que la rodea, si tu intención es llegar más lejos.

El texto supeditado.

En el texto ya no descansa el sentido de la escena contemporánea, ni en el texto ni en su originalidad. La comunicación y sus “formas de”, pasan de largo o por encima del carácter discursivo propiamente dicho. El mundo ya no es lineal, internet, la globalización y las armas de destrucción masiva lo han hecho pequeño e influyente. La sociedad no está jerarquizada y lo que seas o dejes de ser va ser gracias a ti o por culpa tuya, esa es la libertad del individuo. Esa misma libertad que pesa como una losa y nos oprime, es la que debemos encontrar en nosotros mismos a la hora de cada nueva creación artística. La libertad de tu escena nace en el texto supeditado.

La medida.

“El teatro comienza en una caverna donde se enciende un fuego. Un narrador se levanta y comienza una danza, cuenta una historia. Detrás de él, sobre los muros de la caverna, su sombra se proyecta, su doble. Un narrador nunca está solo.” Platón.

¿Quién pondría en escena hoy un proyecto declamado y exagerado en su interpretación?, a no ser que respondiera a una propuesta o efecto concreto, creo que muy poca gente ¿Quién pondría en escena hoy un proyecto anodino o excesivamente naturalista? seguramente algunos más, pero siempre respondiendo a un estilo o proyecto concreto. Llevamos un gran camino recorrido de teatro, y la interpretación nace en la mimesis, en el origen, en el primer texto declamado. Estamos en ese punto que recurrimos a cualquier tipo de interpretación, debido al conocimiento arrastrado de estos siglos de teatro, (unos 25). Y todos tenemos un conocimiento heredado que nos aporta una sabiduría de bases. Se podrá hacer bien o mal pero lo comprendemos y lo sentimos casi dentro de nuestro genoma humano.

Sin embargo ¿quien pondría hoy en escena una puesta en escena exagerada en general o en particular en su aportación tecnológica?, pues seguramente muchos y seguramente sin querer, y para cuando se hubieran dado cuenta, sería demasiado tarde. ¿Quien pondría en escena un espectáculo con una clara ausencia tecnológica, o tecnología mal usada por falta de criterio y medida?, seguramente la otra mitad. Nuestra situación temporal para con la tecnología es prehistórica, estamos realmente en los albores del ser humano tecnológico. Y las medidas nacen en el entendimiento de las formas básicas, de las unidades básicas de entendimiento tecnológico. En la sombra, el oscuro, la luz, el silencio y el ruido. Es más importante el conocimiento y control del oscuro y la sombra que el montaje de cuatro universos de DMX. Es más importante entender el silencio y el ruido, que una mezcla en 5.1. Es por eso que insisto nos falta entender los puntos de partida, las bases, y conceptualizar, para así organizarse ante cada nueva propuesta.

La medida nace en autocontrol y el autocontrol en el conocimiento, y el conocimiento como ya sabemos en la prueba. Cada director sumergido en el universo multimedia debe encontrar su medida. La medida nace en uno mismo pero muere en el momento que es colocada en escena, por lo tanto no se puede colocar un efecto que interrumpa o distraiga un soliloquio clave, ni una proyección de un gobo lumínico, aunque en una primera impresión digamos “¡qué bonito!”. La belleza es una ciencia de asociación de ideas, los efectos no caminan por si solos, son partes de un todo.

Debemos conocer las formas lumínicas y sonoras clave, las bases. Esta es lo única información que nos puede llevar a encontrar los determinados criterios que aportan la belleza formal suficiente, para que el entorno multimedia no se convierta en un carrusel de efectos que ni siquiera se acerque al feísmo ni por un casual, y aun menos como corriente artística. Debemos saber que la principal cualidad de la sombra es su ambigüedad visible, ya que se trata de esa oscuridad que solo funciona ante la luz. Que el silencio no es fácil de definir puesto que es la ausencia de ruido, o en realidad incluso no existe. Que los matices es donde camina el preciosismo. Que la belleza es tarjeta de presentación, pero en solitario y como tal, caduca a corto plazo.

Reinventemos la escena y personaje y la medida como un ejercicio de dialogo, entre actor y tecnología, un “to be or not to be”, una pregunta sin respuesta a la espera de acciones concretas que sitúen las técnicas actorales, a la altura tecnológica que nuestro tiempo nos pide, tanto buscar el personaje bien sea en una silla o en tu memoria para después soltarlo en un espacio vacío que hoy por hoy, no alimenta más que un personaje desnudo, desnudo de posibilidades de un entorno tecnológico que puede hacer avanzar al personaje más allá de lo visible. Ya toca que el actor sea consciente de la tecnología que le rodea y la actué como “parte de”.

Las medidas nacen en uno mismo y en la conciencia real de que los caminos para encontrarla, nacen en el trabajo duro desde el primer día con todo el equipo y en el local de ensayo.

LA TECNOLOGÍA Y SU POÉTICA 1.1.

Introducción.

Hoy sabemos que desde los tiempos de Esquilo, todo tipo de innovación de "puesta en escena" ha sido siempre tema de discusión. Desde las incorporaciones de nuevos actores, por parte de los grandes trágicos, a los avances tecnológicos del tipo "deus ex machina", las ocasiones para producir todo tipo de reacciones críticas se fueron multiplicando, a medida que el ser humano incrementaba su conocimiento. Reacciones divididas en dos grandes grupos de razonamiento moderado; los que están de acuerdo en que todo lo nuevo puede aportar, y los que no lo están tanto… también tenemos otros dos grupos ya en los extremos, defensores íntegros en cualquiera de estas dos direcciones… pero no nos ocuparemos de escribir para ellos, pues sus vidas son en principio, tan cortas como la nuestra, y la distancia a salvar es muy larga de base. Es el maridaje; la medida y lugar de partida. Este trabajo está escrito para esa gente que cree que este conocimiento va cogido de nuestra mano, nace de nosotros y nos pertenece, al igual que el teatro, el mayor invento de la generosidad humana. Entendamos el teatro como ese elemento artístico aglutinador, que se alimenta de la esencia del ser humano y sus relaciones, y nace en el ser humano y su conocimiento. Nuestra interrelación con el mundo y nuestra manera de modificarlo, es lo que somos en la vida, y en el teatro.

Creo, por otro lado, pero sin irme muy lejos, que el primitivo dominio del fuego y su técnica, fue la base y el entorno propicio, para el desarrollo de las primeras conversaciones lúdicas, en las que el hombre poco a poco se conoce a sí mismo… se crea a sí mismo en ese escenario acotado por el calor de la llama, pero rodeado a su vez, de un veloz entorno de pensamiento en grupo. El grupo, que aporta el fuego y su técnica, el grupo que aporta conocimientos y descubrimientos, el grupo que cuanto más comunicado está, aumenta esa mayor velocidad de aportación, velocidad que se incrementa cuanto más se incrementa el grupo y su sabiduría. Debemos entender que cuanto más tiempo pase, mas se ampliara la distancia entre estas dos velocidades de entendimiento, la de nuestro reloj místico y biológico de pulsaciones claras, y la de nuestro entorno de vorágine atrapante. Este entorno que incrementa su velocidad con los años, es el mismo entorno, que introduce todos los avances tecnológicos que después arrastran toda innovación de puesta en escena.



¿Estamos hoy por hoy los directores de escena a la altura técnico-teatral que nuestro momento histórico nos brinda?, pues seguramente no, ¿por desconocimiento?, no… por mal conocimiento. Me explico; en realidad no hablo del desconocimiento de la tecnología y de su uso, esos son conocimientos fáciles de adquirir, y de los que muchos ya creen entender lo suficiente, apoyados seguramente por sus buenas razones. Otros si creen que no entienden lo que debieran, solo es cuestión de que lo pretendan. Hablo del no conocimiento técnico básico de su lugar y medida; Saber el lugar y medida, es el punto de partida para que hasta los más puristas no vean tecnología, donde la hay, a raudales. Y es que realmente el problema en muchos casos, es la técnica abusada o mal usada, o emborracha en primer caso, o aturde en el segundo y no te deja ver otra cosa. Cuantos espectáculos hemos visto con dos alardes técnicos mal metidos, que no nos dejan tan consternados, que le echamos mucha culpa a la técnica a pesar de que igual no había mucho más, cuantos que ofrecían mucho más, no consiguieron poner la guinda merecida debido a una técnica mal resuelta. La tecnología esta presente y no se puede obviar por muy pobre que sea tu teatro, desde la simple apertura del telón a la proyección de un holograma, los caminos, variantes y combinaciones son enormes, pero los lugares y medidas pertenecen a la experiencia humana y a su interpretación, mi trabajo intentara, poner un orden básico y orientativo, pero enormemente necesario.

No hablamos entonces en esta ocasión, concretamente de sonido, iluminación, telones, humos, proyecciones, multimedia, escenografía, etc. sobre esos temas, ya bastante se ha escrito, y debido a la velocidad de avances, lo escrito caduca a corto plazo. Este es un escrito enfocado al entendimiento de las bases, una reflexion más conceptual y organizativa, un apoyo básico que sirva en su medida, para perder miedos el que los tenga, y adquirir prudencia el más sobrado. Y para el que tenga el conocimiento justo, (entiéndase por el que necesita), esta lectura le ofrecerá un punto de partida, y seguramente en cierta manera, le ahorrara trabajo una vez entendida.

Siento no estar más encima del querido blog, pero cada uno sabe las suyas, eso si, me libro en “cero coma”.

VOCABULARTE (1)

SUGERENCIA es:

La invitación a cruzar más allá de la línea de creación plástica. El silencio ensordecedor que propone, ante el espectador que se sumerge en la fascinación contemplativa. El argonauta itinerante atrapado entre dos mundos… uno evocado hacia el recuerdo a su semejanza, y otro a la sugestión hipnótica de una vida soñada. Las ideas no se plasman brutalmente, gordamente, la sugerencia es esa raíz, que deja el placer de la reconstrucción al intelecto del visitante. Sugerencia es el pincel fino que perfila, los grandes trazos de las ideas… el “sugerir” es el nacimiento, de cada vida impresa, en cada creación artística…

ESQUEMATISMO es:

El lenguaje de signos… el compendio justo del trazo sugerente… desde el esqueleto de las imágenes, al boceto de una circunstancia dada… el triunfo del ahorro… la síntesis grafica del mínimo movimiento perceptible… la quietud e intuición de la unidad primaria de la forma… hoy por hoy, esquematismo ya es, la cara esbozada en forma de cruz en un cuadro de Tapies…

EVASIÓN es:

La meta a la que se debe aspirar en toda comunicación artística. El agon escénico donde coinciden artistas y expectantes. El viaje interno que produce un agente externo… Tú dirás; hasta donde me quieres llevar… la corriente me hechiza, y los rápidos de pintura son arenas movedizas de las es… imposible zafarse.

BIDIMENSIONALISMO es:

La pintura sin más pretensiones. Bidimensionalismos tenemos dos, uno con dos dimensiones y al libre albedrio y otro con perspectiva, con perspectiva el cuadro se pierde en el infinito, sin ella el cuadro se te echa encima…, si los recuerdos no son más que un conjunto de planos, el artista en su mimesis, cede la perspectiva a la profundidad del color de cada uno. Más allá del primer plano de cada obra, se camufla el volumen, ahora el volumen de los objetos ya no interesa, sino el espacio que crean, y el mensaje visual directo que contiene.

ARTE POR EL ARTE es:

Las preguntas básicas sobre el arte en su finalidad… arte y sociedad… arte y antropología… arte y vida, tocan su punto álgido en el concepto “arte por el arte” ¿Hay una finalidad para el arte? ¿Podemos decir que el arte tiene una función? ¿O su compromiso está solamente con el proceso de la creación artística? ¿Podría el artista estar aislado de sus relaciones sociales, políticas, económicas y psicológicas en el momento de la creación? Para algunos el Arte por el arte, es el arte desinteresado, que responde a juicios solamente estéticos, el arte en su estructura, pensemos contra esto que el contexto social y psicológico en que se desenvuelve el arte es esencial para comprenderlo… el arte por el arte comparado y analizado en su contexto es, un desarrollo lógico de la plástica y a su vez largamente esperado, eso sí, como toda nueva propuesta suma tanto como resta…

PRIMITIVISMO es:

Las vanguardias francesa y alemana redescubren el arte negro-africano, el truco evoluciona hasta escarbar en el lienzo y arañar con los pinceles… la conciencia básica del artista rendido a cada golpe de muñeca, más sentido que pensado. El universo místico de los sentidos básicos del primate. La fuerza integrada en la menor estructura… en la grieta… en la raíz retorcida. Rojo y ocre en blanco y negro… lenguaje directo y vital… un tiro claro en la línea de flotación de la victima expectante.

PINTURA MENTAL es:

La pintura, se convierte en ese fertilizante mental y emocional, donde el ritmo, el tono, la síntesis del lenguaje aprendido, invitan a mirar a lo lejos. La fotografía llega como agua de mayo a liberarnos del reportaje, y el retrato. La pintura se regodea entonces en la lejanía, en el distanciamiento de la escena que los cuadros ofrecen, arte mental es, cuando la pintura se alimenta de pintura.

CLASICISMO es:

La vuelta a la simetría de un canon de belleza acordado. La base académica que parece molestar tanto, cuando se percibe, como cuando se le echa en falta… una música equilibrada, entre estructura y melodía… la reacción al manierismo… corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII, alimentada de los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica.

MANCHA es:

Así daban color los fovistas. El horror vacui de la pintura de impulsos. La atracción irracional hacia la plasmación de color desmesurada, el empaste de materia viva y expresiva, en cuadros que no se ofrecen a la contemplación del espectador sino que lo envuelven con un ansia de posesión absoluta, obligándole a sumergirse en su universo…

REPRESENTACIÓN es:

El primer acto de comunicación generoso del que nace la inteligencia humana. La representación en el arte, es la única manera perceptible de conformar una ilusión artística. La convención. Las cartas sobre la mesa. El juego de la vida misma. Una forma poética de comprender el mundo, entendido en un sentido amplio.

TÁNATOS es:

El deseo de abandonar la lucha de la vida y volver a la quiescencia de la tumba… la muerte y el sueño, desde el orgasmo y el opio… la pasión y el amor por la vida desbordada, que te hace caer hacia el otro extremo… la vara de medir con la que se azuzan día a día, esos seres más vivos que otros… con tanto respeto como aventura, y entre otras cosas, tánatos soy yo…

PINCELADA SUELTA es:

La alegría de la huerta, finales del XIX… la liberación del arte… la línea es un invento humano, la naturaleza carece de ellas, y nosotros estamos tan libres como nuestros pinceles… el movimiento perceptible de los meandros de pintura, que esbozan caras, arbustos, paredes y constelaciones… desde el empaste al puntillismo… el libre albedrio buscado. Por fin, la línea clara del pincel imitatorio, o el contraste de luz marcado, deja paso al brochazo caído y pensado de las autenticas y primarias intenciones visuales… en un aporte de totalidad, la pincelada suelta, es el detonante primigenio de todas las vanguardias…

FEISMO es:

La cruda realidad… la primera línea de desembarco del expresionismo. La lucha desde la agonía en el balanceo mortal de una época. La mueca y el sudor, las salivas y las sombras. La vida en polaroid. La víscera de la sonrisa… el menudillo de las miradas… feísmo es la absenta que todo transforma, en no tan feo como se creía ver en un principio…

PINTURA TIEMPO es:

Todo evoluciona, desde los rostros que parecen esbozar gestos, a las luces caminantes del sol de primavera, sobre las catedrales de Paris… todo se enmarca en una nebulosa cambiante y caduca, rebosante de vida… la acción y las luces se cogen de la mano, y juntas caminan hacia la finalidad de un cuadro, que recorre las partes de un tiempo luminoso.

...sugerencia es...

La invitación a cruzar más allá de la línea de creación plástica. El silencio ensordecedor que propone, ante el espectador que se sumerge en la fascinación contemplativa. El argonauta itinerante atrapado entre dos mundos… uno evocado hacia el recuerdo a su semejanza, y otro a la sugestión hipnótica de una vida soñada. Tú dirás; hasta donde me quieres llevar… la corriente me hechiza, y los rápidos de pintura son arenas movedizas de las es… imposible zafarse. Sugerencia es, el nacimiento y la luz… de cada vida impresa… en cada creación artística…

...Tengo el premio para hoy!!...

Después de pensar, y dilucidar y pensar… y cortar y pegar… he decidido compartir este premio con los siguientes blogs… cuidarlo bien pues el mío se ha roto, me lo he roto en circunstancias descritas aquí al lado… es que a mí los premios me producen la misma ilusión que dentera… Eso sí, los premiados aun estando en esta lista por distintas razones, que son mías... la razón principal que los une, es que los leo asiduamente, invito pues a leerlos sin la menor duda, besos para todos, y un mordisco al aire…

http://laraiztercadelojo.blogspot.com/
http://en-zigurat.blogspot.com/
http://desdequenosoyrubia.blogspot.com/
http://anngiem.blogspot.com/
http://aladaconversa.blogspot.com/
http://sirens-sea.blogspot.com/
http://dunsany8.blogspot.com/
http://algo-pasa-con-mary.blogspot.com/
http://calenturasfrescas.blogspot.com/
http://burbujatransparente.blogspot.com/

seguramente alguno ya lo tendrá, pero eso es un trabajo de investigación arduo y el lobo esta malito en la cueva...

...NAPALM...

Que la vida es una actitud, y la pasión su punto de partida, es algo que tengo muy claro y como tal, lo traslado a mi trabajo. Pero en este caminar, pasamos por ciertos días en los que francamente, estamos rodeados de gente contaminante de manos en los bolsillos… representantes del bostezo de la desidia, son, el encefalograma plano de la desgana… estos son, los malditos días en los que el teatro sufre por dentro, cada vez que surge una sin gana en un proceso creativo, por pequeño e intrascendente que a esta gente le pueda parecer, este se multiplica en detrimento en su puesta en escena diaria… me gustaría eliminar la carcoma de la desazón a base de “napalm”… y cortar su propagación con una vacuna de sangre nueva, que nos ayude a ver la belleza de nuestro trabajo en medio de la oscuridad de la caja escénica, propongo un trasvase de ganas, y el que no juegue que se dedique a otra cosa, que ya nos echara de menos en lontananza. Las mañanas son para levantarse, y el teatro se trabaja con los ojos abiertos, cada uno sabe lo que tiene que hacer y cómo hacerlo. Combatamos pues la polilla, fumigando con la garantía de que el trabajo disfrutado, pensado, y repartido, se convierte siempre en beneficio productivo, y como tal siempre suma, es una cuestión de peso específico. El teatro no es para consumirse, es para renacer, y reinventarse a nuestro antojo… la inquietud contra la pesadumbre. La monotonía nace en la languidez, la languidez en la apatía... y la apatía en uno mismo…

…cuidado costumbristas, que el alborozo de los "no" conformes, está llegando y "brazos en jarras", armados hasta los colmillos con lápices de colores, se disponen a pintar en los bostezos sonrisas… y en las sonrisas alientos…



…tropiezo en las mismas piedras cada vez que cruzo el rio, uno parece que vive, en el placer de mojarse…

S...S...S...

...CUIDADO!! he vuelto...

Preparo una fuga masiva de ternura… abandonen los alrededores, se cree que la onda expansiva podrá alcanzar varios kilómetros en redonda… no habrá ser vivo que pueda escapar a tal liberación de sensiblería… háganse al lado derecho de la prudencia, pues de dos en dos subiré escaleras sin miedo al roce… llega el éxodo de un sin sentido, de la mano de la lujuria mi pecado favorito… la partida tendrá lugar en el momento más inoportuno de la suerte que me acompaña...3, 2, 1... los daños colaterales alcanzaran varias manzanas podridas, y los ojos de las amadas afilaran uñas y dientes, pues el pescado estará vendido… perdiendo noción, razón y lógica rozare el ridículo esta primavera, las apuestas están cerradas y de "ti" ya ni me acuerdo… hago de víscera, corazón… en un renovado templo, ...de Sudor, Saliva y Sombra…

…que gusto es volver a la carretera, cuando ya conoces los caminos…

...(sonido de guitarras y campanas)...

Por unos dias...

Me despido por unos días, el trabajo y estudio me tienen copado el tiempo, ya sabeis, el arte es para los currantes… necesito horas extras, pero en breve estoy de vuelta… seguramente tendré más que contar, inventar y compartir, de todas formas iré sacando espacios para leeros, pues la tecnología viaja conmigo…

Os dejo un escrito, el primer escrito del blog que no me pertenece, pero que ha vuelto a caer recientemente a mi mano, y leído con entusiasmo renovado, no puedo si no compartirlo, un beso para todos especialmente para "algun@s"…

Hay que estar siempre borracho. Todo radica ahí: es la única cuestión. Para no sentir el horrible fardo del tiempo, que destroza vuestras espaldas y os inclina hacia el suelo, es preciso emborracharse sin tregua.

¿Y de qué? De vino, de poesía o de virtud, a vuestro antojo, pero emborrachaos.

Y si alguna vez os despertáis en la escalinata de un palacio, en la verde hierva de un foso, en la mustia soledad de vuestro cuarto, habiendo disminuido o desaparecido la embriaguez, preguntad al viento, a la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, gime rueda, canta y habla, preguntadle qué hora es; y el viento, la ola, la estrella, el reloj os responderán: ¡Es hora de emborracharse! Para no ser esclavos martirizados por el tiempo, emborrachaos, emborrachaos constantemente! De vino, de poesía o de virtud, a vuestro antojo.

(Baudelaire, “Embriagaos”, Pequeños poemas en prosa)

COMEDIA, HUMOR Y FLUIDO...

Tradicionalmente la “comedia” se define por tres criterios que la oponen a la tragedia, personajes de condición modesta, desenlace feliz, y la finalidad de provocar las risas del espectador. Si la comparativa se realiza en oposición o acercamiento a lo que llamamos "humor”, vemos que este solo tendría que cumplir la última condición, hacer reír, aunque no seria necesario por ello que llegara a convertirse en carcajada. Puesto que el humor nace en la agudeza, en esa manera de afrontar y comentar las situaciones con cierto distanciamiento ingenioso, burlón y aunque solo en apariencia, ligero. El humor se nutre del personaje y se origina en lo más hondo y primate de la situación anecdótica. La comedia es el punto de partida de un género y aunque su carcajada puede ser casual, se le supone también que es su constante generica. Llegados a este punto la claridad de comedia como género palpable y acotado, es plausible. No tanto el humor en su sentido abstracto, ese humor que yo entiendo y asocio a la víscera y "fluido" interno del personaje o dramaturgia.

En este punto casi existencial del humor como esencia, y para exponer con claridad donde “creo”, intentar llegar, repasamos:

Existió en la “Inglaterra Isabelina”, un tipo de comedia sin equivalente en el teatro español, que se llamaba, “comedy of humours”, que seguía la teoría de los humores, basada en los cuatro humores que regulan la conducta humana, creaba personajes tipo que están determinados psicológicamente, y actúando en función de un humor como estado. Bajo mi punto de vista, el humor es algo innato que nace visceralmente, que no se doblega ante nada pues es capaz de derrumbar cualquier situación por trágica que sea.

La teoría de los cuatro humores o humorismo, fue una teoría acerca del cuerpo humano adoptada por los filósofos y físicos de las civilizaciones griega y romana. Desde Hipócrates, la teoría humoral fue el punto de vista más común del funcionamiento del cuerpo humano entre los físicos (hoy llamados médicos), europeos hasta la llegada de la medicina moderna a mediados del siglo XIX.

En esencia, esta teoría mantiene que el cuerpo humano está lleno de cuatro sustancias básicas, llamadas humores (líquidos), cuyo equilibrio indica el estado de salud de la persona. Así, todas las enfermedades y discapacidades resultarían de un exceso o un déficit de alguno de estos cuatro humores. Estos fueron identificados como bilis negra, bilis, flema y sangre. Tanto griegos y romanos como el resto de posteriores sociedades de Europa occidental que adoptaron y adaptaron la filosofía médica clásica, consideraban cada uno de los cuatro humores aumentaba o disminuía en función de la dieta y la actividad de cada individuo. Cuando un paciente sufría de superávit o desequilibrio de líquidos, entonces su personalidad y su salud se veían afectadas.

Teofrasto y otros elaboraron una relación entre los humores y el carácter de las personas. Así, aquellos individuos con mucha sangre eran seres sociables, aquellos con mucha flema eran calmados, aquellos con mucha bilis eran coléricos, y otros con mucha bilis negra eran melancólicos. La idea de la personalidad humana basada en humores fue una base para las comedias de Menandro y, más tarde, las de Plauto.

Concluyendo y de nuevo con carácter personal; considero que el humor nace en lo más profundo y vírico del ser humano, y permanece por encima de tendencias y géneros. El humor es el muro circunstancial donde lo demás se deshace reverencialmente, ante el abuso claro de su poder dinamizante. El humor es capaz de destrozar las teorías más firmes, y llenar de sentido la ínfima circunstancia. El humor no tiene más dueño que el que lo disfruta, bien seas su víctima, ponente, o el público deseoso de otra jugada maestra. El humor es la víscera básica sobre la que circula el sentido de nuestra vida cambiante. Y sin duda hoy por hoy en el mundo que nos toca, debemos reconocer el humor como la mejor arma de combate cuerpo a cuerpo, en el Agon del espacio escénico.

Ríanse de todo y ante todo, es la mejor cura…

...LUZ...

Gimoteo a todas horas sobre el croma de tu sombra en la pared. El suspiro de tu recuerdo se hace presente en el gotéele que cubre mi cerebro; intento borrarlo y me cuesta. Quiero que devuelvas los pensamientos que pertenecen al papiro de mi vida presente. Busco lamparillas, quinqués, linternas de colores, para el sendero de las nuevas tretas.Necesito velas, apliques y bombillas de sabores, para este ciego que ve de más. Cambio lámpara por lamparón, y aúno templanza en tu templo cargante.Quiero estar lleno de nueva vida en el colmado de mis momentos; y vacio de la manía que tu figura de terciopelo, tiene al hacerse efigie en la viñeta del pensamiento…

… quiero candil, farola, y luna lunera que me despierte por primavera…

FFFFHH!!!

Adorno cada calada con tropezones, desgasto cada momento en mi burbuja de combustión lenta. Persigo en mi parcela el viento visible y maldigo bendiciones hasta no poder verte, me fundo, malgasto, y me evado permanente. Por conseguir dilapidar lo que me queda de juicio, soy el sobrante de mi espiración maniática, el humo palpable de la causalidad impredecible, y aspiro a olvidarte de boquilla pues ni en volandas me lo creo. Eludo, me fundo, me pulo, me saco de quicio y me escaqueo. Siento decirme a cara perro, y descubrir frente al espejo que poco a poco consumo...

...que no me fio del aire que no veo…

"Pakito Panceta"

Tengo algún conocido que expone sus obras en ARCO, esos mismos conocidos que te dicen “…llevo cuatro meses sin pintar…” y se quedan tan anchos, me parece inverosímil que un artista se pueda permitir esta especie de lujos. ¿Cómo son capaces de mantenerse en el candelero y trabajar tan poco?. Hace cuatro años que no visito esta feria, y es que estoy esperando ansiosamente una “criba digital”, que nos saque de un plumazo tanto seudoartista que está ocupando un lugar que no merece, gracias a la aportación gratuita de la tecnología , esa tecnología que nos permite hacer algo que quede bonito encima de la "chimenea francesa". Que bien ya tenemos productos manufacturados, para llenar una feria de porquería…

Este enfado viene, a la maravillosa visita que he hecho al prado, he visto a mi querido y amado Francis Bacon, grandioso y tortuoso… el artista aquí y siempre, es esa persona que persigue durante toda su vida el mismo cuadro, y que incapaz de conseguirlo arrastra consigo una retrospectiva poéticamente perfecta, el artista es ese narciso insoportable que se odia en su día a día, y eso se palpa individualmente en cada una de sus propuestas rizadas y mascadas…

Este año voy ir a ARCO, espero ver algo más que a los Canogart, Tapies, y otros pocos que aún nos quedan vivos y trabajando obsesivamente como debe ser…

Como un día dijo el genio de los genios, “la inspiración no vale de nada si no te pilla trabajando”…

Decir también que estoy totalmente a favor del uso de la tecnología, pero no por ello descansar en ella, y confundir estética y arte como borregos...

Me cago en la colección Taschen… ups, perdón…

ZZZZZZ...

Repaso los momentos más ociosos de mi vida y están entre tus brazos. De la somnolencia del lactante a la narcolepsia del jubilado, he sido capaz de disfrazarme de siesta y comprender ya , mucho mas tarde, que era un buen lugar para entrar en coma.Amodorrado en la constelación que forman tus lunares, fui, lirón, marmota y oso pardo. Sumergido en el corazón de tu vello durmiente, y en el opiáceo ritmico de tu respiración pernoctaba mi vida soñada. Eras butaca, hamaca y poltrona de todas mis metas, anestésico para todos mis dolores , el hipnotismo perpetuo del amor sedante, el aposento oscuro y perezoso del tedio. Amodorrarse, yacer, morir un rato, besar tu boca de cianuro, y dejar pasar los años, las eras. A fin de que un día muy lejano , pudieran medir nuestro amor con carbono catorce…

Va pasando el tiempo mi amor, va pasando el tiempo, y excepto en algún día frágil como hoy, he de decirte ya sin duda, que prefiero estar despierto…

...(*)...

Dos monólogos, no son un dialogo.”Ojo por ojo”, no es devolver la mirada. Un “alto” en la frontera, no es un piropo a la percha. “Dios mediante”, no es un interlocutor acordado. “Diente por diente”, no es reírse de uno mismo. “Poner en boca de”, no es dar de comer a alguien. “Hacer de tripas corazón”, no es una receta de menudillo. La corriente generacional no se frena ante un, “niño cierra la ventana”. El cambio de horario, no es al gusto… ni al peso... y día libre no es un llamamiento a la llama... porque la libertad… es un idioma de signos…

Blog.. Blog...

Soy el guardián de secretos, la dulce sonrisa expectante, soy la cabaña imperfecta en la cresta del viento de un mar trepidante. Soy esa entrada directa, al nuevo teatro de sueños, dejo las puertas abiertas y solo las cierro cuando entran los dueños. Hago de tripas valija, que engorden tu sana impaciencia, soy la palabra manía; manía palabra a la infinita potencia. Soy el camino del tedio, soy la sorpresa esperada, soy tu alambre del ojo, mil zigurat poesía, y hago que un maldito día reluzca de vidas en cada entrada…




Para el sábado literario del blog, "PASEOS POR EL ALAMBRE", etiqueta “la vida de las cosas”

Besitos…

UPS...

Siendo tormenta prevista tú eres la calma que riza mi pelo.Añades deseo a tu lista y saliendo de mi, lo concedo. Despierto en mi cuarto menguante, y estas en desiertos lejanos, haces que todas las horas rellenen de cosas mis años en vano. Soy del mar el rompiente, y tú de la espuma el flotante, que convierte en sonrisa perfecta la mueca llorosa de mi entrecejo. A ver si despierto antes, a ver si despierto te veo, pero eres la nieve con guantes que en un "justo antes", se derrite en mi sueño…

TRASPARENTEMENTE NEGRO

Hoy me he levantado y era el año 2007...

Siempre he creído que la diferencia entre Demócrata y Republicano, no era más que “con” o “sin” vaselina, que no debía fiarme de gobernantes maniatados por una industria armamentística a la que hay que dar salida por encima de cualquier justicia pactada, que no cabe confiar en personas que tienen sus países en una especie de limbo terrorífico, basado en el miedo a lo extranjero, a lo diferente, desde los salvajes indios, a ejes maléficos creados por un señor oscuro que hasta hace dos días trabajaba en casa, desde abejas asesinas a las amenazas variopintas del mundo exterior, temblad pecadores que todo puede pasar en el país de nunca jamás, en eso concuerdan las múltiples teologías de este lugar inventado.

Nunca he comprendido como puede caber en ese mismo lugar, el texto de declaración de derechos más utópicamente perfecto que e leído en mi vida, conformado de una belleza plausible, y escrito por la inteligencia masona de la época, que define lo que deben ser las autenticas libertades, ¿qué pasa? ¿es que no saben leer?, pues seguramente no, o eso, o que no se implican en una lectura pausada… también puede ser que se olviden rápidamente de lo leído… o que lleguen a estamentos de poder, sin conocer la existencia de la declaración estoy hablando, como seguramente sucede con el actual presidente (W. B.) …

¿Y si uno de los que haya leído y asimilado para sí el texto, llegara a presidente de este país contradictorio?. Sé que es difícil, pero atisbo una oportunidad. Hoy mediado este 2007 ficticio ,comienza su carrera a candidato demócrata un tal Obama, no sé quién es, ni yo ni mi corrector ortográfico, y seguramente no llegara ni a optar a las primarias, creo que este país se ha olvidado de lo que en su día defendió, y convirtió en esa bella declaración de independencia.

Ahora, si llegara a ser candidato, si pudiera competir en igualdad de oportunidades, si no se vieran tongos como los ocurridos en los últimos comicios, y si por fin… llegara a ser presidente, creo que sin duda necesitado de esperanza volvería a creer en ellos, y si hay alguna salida para el sistema seria este el camino, y este país , su único punto de partida, pienso que todo movimiento revolucionario necesita de iconos y sucesos de este calibre, ¿pero para que engañarme?, mi existencialismo pésimo, me invita a ver el futuro trasparentemente negro.

Tengo que escribir desde el pasado, tales días como hoy, para sopesar lo maravilloso, que puede llegar a ser el futuro.

Un gran brindis por Mandela, Obama y Gorbachov... (entre otros)