El lobo

Vanguardias; ¿Por qué, en ese momento?

2010-06-27T15:16:00.002+02:00

El término vanguardia describe y lleva implícito la acción de un artista, o un movimiento artístico en forma de grupo, que experimenta formas y temas con anticipación respecto a la producción normal. Entre las distinciones, formas, incluso contradicciones de la vanguardia está la de una doble exigencia. Por una parte persigue un arte puro, por otra se alienta continuamente la intención de un arte social comprometido. De este dualismo deriva el segundo, la vanguardia se convierte en algo globalizador, en una ideología, en una manera de ver y afrontar la vida.

Los artistas de este siglo XXI intentan comunicar el mundo que les rodea, intentan comunicar lo incomunicable. Incomunicable por el volumen barroquísta de información, histórica y de última hora, a la que se ven sometidos en todo momento. E incomunicable por la sensibilidad interpretativa que les separa de la mayoría del público no receptivo. (Hoy sabemos que la historia coloca a cada tendencia en su sitio, razón más que suficiente para seguir luchando, pues si no te aplauden hoy, quizás te reconozcan mañana).

Este batiburrillo de tendencias iconoplastas de la belleza, tiene su nacimiento a finales del siglo XX. Según afirma Humberto Eco, en este último decenio se da una enorme pluralidad de modelos de belleza, "un supermercado de la belleza, donde cada uno escoge lo que prefiere, lejos del elitismo. Pero lo peligroso es que siempre hay un modelo nuevo, la última moda. Así, nos instalamos en una esquizofrenia porque lo que estaba de moda ayer no lo está hoy y, más que una democracia de la belleza, nos encontramos con un régimen represivo".

Como entender el momento de incertidumbre en el que vivimos, para entender los modelos de belleza artística a día de hoy nos debemos remontar, y recuperar las vanguardias de principios del siglo XX:

Remontémonos a un momento crucial, a 1907, el cubismo aun contenido de las Demoiselles D´Avignon de Pablo Picasso. Momento en el que en forma de cuadro el artista se ve capaz de disparar un torpedo en la línea de flotación, de toda convención de belleza artística vivida hasta ese momento. Si bien es verdad que hay elementos ya manejados por Cezanne y por Matisse en los que se preveía venir este momento, (ya que la abstracción se intuía en los paisajes velados y coloristas de muchos impresionistas). Pero en el caso de Picasso estamos ante un cuadro 100% figurativo, en el que el concepto de belleza queda directamente en entredicho. Quizás en las propias caras de las prostitutas se ve una evolución plástica de algo que sería ya imposible de detener. La vuelta a los orígenes del arte. Caras en las que se incluyen dos figuras femeninas con rostros claramente inspirados en máscaras negras. Comienza a tomar forma física, el ideal de belleza de la provocación.

¿Dónde nace el afán de provocar? El afán de provocar debe ir implícito en toda creación artística, pero en gran medida siempre a estado controlado por las visiones monolíticas de sus sociedades contemporáneas, especialmente de los que gobiernan desde cualquiera de sus poderes. Para encontrar un arte libre anterior debemos remontarnos incluso a la Venus de Willendorf, (esas formas no eran miméticas si no una interpretación provocada por la realidad subjetiva del artista, como icono de la fecundidad), o a las pinturas rupestres en su síntesis grafica. Comprobamos desde esa visión primitiva que realmente, el verdadero artista siempre ha intentado provocar. Provocar atracción, rechazo, empatía o sorpresa, cualquier razón es válida para seguir provocando. Cualquiera razón menos la imitación marcada por los estatutos de belleza inventados por los dueños de los miedos; esos que manejan cada uno de los poderes establecidos. Ahí, no hay provocación si no imitación, la vanguardia nos devuelve a la libertad ficcional que nos pertenece por naturaleza. El ser humano “es”; por su capacidad de soñar.

La belleza ideal, pero objetiva de los clásicos, en tanto su existencia depende de la esencia misma de lo bello, se contrapone con la noción de belleza subjetiva de las vanguardias en tanto que ésta es relativa a la apreciación del observador. Entonces, con el transcurso del tiempo, el discurso filosófico comienza a abandonar la discusión sobre las reglas que permiten construir qué es lo bello, y se desplaza hacia los efectos que la apreciación de la belleza produce.

Provocar la atracción nace en una visión personal de la realidad. Si analizamos estos artistas de las cuevas, podemos atisbar que su finalidad no era la imitación de la realidad, aunque si su punto de partida; su finalidad era la interpretación, su dominio. El arte negro-africano nos devuelve a la vida el sentido básico perdido por el raciocinio de los que llamamos influyentes, por gobernantes.

Los órdenes de belleza reinantes que después se instauraron, ej. (filósofos y artistas griegos), no eran más que una manera de controlar las formas, y manipular políticamente el libre albedrio que debe llevar implícito toda nueva propuesta. Y seguramente la “Poética” de Aristóteles, (socio-políticamente hablando; y con todo mi respeto y admiración) no dista demasiado de la primera ley anti-botellón; enemiga de la fiesta y la música por marcar un orden de prioridades y categorias que distan mucho del verdadero teatro.

Miguel Ángel y otros tantos renacentistas recuperan esas formas, y las intentan acompañar de una visión interior que choca con la mentalidad de muchos Papas de la época, el artista quiere escapar de la manipulación, quiere y no puede.

¿Por qué vuelve a ser bella entonces una escultura negra a los ojos de éstos artistas del siglo XX? Digamos que por su primitivismo, por el aliento básico reprimido y controlado de nuestra cultura europea de manipulación. Una manipulación antes artística y a día de hoy mediática, (como veremos más adelante).

Entonces tienen que llegar esas vanguardias aun contenidas nacidas del romanticismo a finales del siglo XIX. Justo cuando el dominio de la técnica era tal, que el saber plasmar la realidad miméticamente gozaba de tal dominio, que su aporte artístico se convertiría en mundano; al alcance de cualquiera que supiera simplemente imitar la realidad a partir de una técnica. Escapando del naturalismo dimos paso al verdadero posicionamiento del artista como creador e intérprete de su realidad. Ni los neoclásicos, ni los discípulos aristotélicos con su cárcel de la “logos”, podrían evitar lo inevitable. La puesta en escena de estas vanguardias que a mi entender, tienen muchos más paralelismos con esa etapa (entre comillas “oscura”), que ocupa la edad media. Coinciden entonces todos los ingredientes para que las vanguardias tengan su hueco. Hueco que cobra más sentido a ciertos años vista. Ya que las Vanguardias como espacio de agitación y transformación, fueron guía y propuesta ante el decaimiento de los racionalismos absolutistas occidentales. La vuelta al sentido verdadero del arte.

Apollinaire nos llego a proponer, en 1913, a un bloqueo y rechazo sobre todo en el tríptico platónico “Belleza, Bondad, Verdad”, sepultando la noción de realidad tridimensional. Y resolverlo abriéndose a la modernidad del caos que nos envuelve en forma de vorágine atrapante y nos sumerge en la cuarta dimensión; es decir, al espacio mismo, en la dimensión del infinito, la que, según el poeta, dota a los objetos de plasticidad y los convierte en realidades ficcionadas.

Las vanguardias se sostienen en su propia emancipación y en la idea de libertad. Las vanguardias estéticas, tanto europeas como americanas, se alimentan en su sentido personal de lo bello, de lo original, de la provocación universalista y unitaria que globaliza Occidente. Y tratan de influir y transformar los cánones no sólo artísticos, sino socio-políticos de su época.

Avatar, se fue a la guerra. (extracto)

2010-06-20T10:52:00.005+02:00

Los israelíes laicos se enorgullecen de que su país se encuentre a la cabeza en tecnología relacionada con internet. Pero los ultra ortodoxos siempre se han esforzado por ser una comunidad aparte, preservando su estilo de vida y los barrios cerrados, guiados estrictamente por la ley judía tal y como la interpretan sus rabinos. El miedo conservador a la información veraz y contrastada se manifiesta cada día más en el ciberespacio. Las “guerras” no volverán nunca a ser lo mismo, dado que la información se puede contrastar, y está viaja a la velocidad de los ceros y unos que llenan la información virtual, la información real.

La autentica verdad ya no la pueden escribir los vencedores. Cuantos más internautas naveguen en las redes de información mayores serán los miedos de los opresores a pasarse de la raya que marca unos derechos humanos hoy debilitados. Su siguiente paso, su manera de contrarrestar, solo pasa por poner en entredicho la necesidad de salvaguardarlos, cosa que ya se está llevando a cabo, bien sea con formas de guerra preventiva o con la magnificación de un terrorismo inventado, que más que perjudicarles les favorece. Este nuevo o viejo orden mundial y esta nueva razón de guerra nacen, el 11 de septiembre de 2001, que fue un día extraordinario y por muchas razones que conocemos, y otras seguro que no tanto.

Fue un día en el que secuestradores que eran pilotos aficionados y que nunca antes habían pilotado aviones a reacción de repente adquirieron notables dotes de pilotaje. Fue un día en el que las leyes científicas, por lo visto, cambiaron, de modo que pequeños incendios por lo visto pudieron causar que tres colosales rascacielos se desintegraran en polvo, cada uno en el espacio de tan sólo unos segundos, como una foto publicitaria. Y también fue un día en que dos F-15 parece que hicieron, posiblemente, el viaje más lento que aviones de combate hayan realizado en toda la historia.

No digo, (dado que no puedo demostrarlo) que se oculten verdades, lo único que pongo en la mesa es la posibilidad de manipular la verdad antes de que los hechos se produzcan. La tragedia real es que la mentira puede también convertirse en preventiva. Que tengan que inventarse historias, enemigos y fantasmas para seguir dando de comer a una industria armamentística que tiene un apetito insaciable.

De todas formas, optimismo, ya que el pueblo ha encontrado un punto de unión a lo Fuenteovejuna. Un nexo que relanza la vox populi a límites hasta ahora insospechados. Internet es la azada con la que se defendían los campesinos en sus tímidos levantamientos en la edad media. Internet es la hoz y el martillo del pueblo contra el yunque imperialista. Pero ahora sí, el pueblo tiene por fin una máquina de guerra a la altura de las armas de destrucción masiva, algo con poderes sobrenaturales por incontrolables. Internet es el uniforme de la marabunta inconformista. No debemos dejar que se apoderen de ella. Y sino preguntémosle al gobierno chino, ¿por qué le tiene tanto miedo?

…seguramente porque son descendientes de Sun Tzu, y su antigua sabiduría en el arte de la guerra.

Mi próximo proyecto: "Maquina Hamlet"

2010-03-31T04:21:00.007+02:00

ÁLBUM DE FAMILIA :

Yo era Hamlet. De pie junto a la costa hablaba con el oleaje BLABLÁ, a mi espalda las ruinas de Europa. Tañían las campanas durante el entierro nacional, el asesino y la viuda formaban pareja, los consejeros con pasa de parada tras el ataúd del cadáver insigne, llorando con duelo mal pagado QUIÉN ES EL MUERTO EN EL COCHE FUNEBRE / EN TORNO AL CUAL ÁLZASE TANTO TRENO Y LLANTO LÚGUBRE / EL MUERTO ES UN SANTO VARÓN / QUE COPIA DE LIMOSNAS REPARTIÓ la doble fila formada por la población, obra de su arte de gobierno ERA UN HOMBRE TOMABA TODO SOLO DE TODO.

Detuve el cortejo fúnebre, forcé el ataúd con la espada cuya hoja se rompió al hacerlo, con el trozo romo que quedaba logré abrir la caja y repartí al muerto engendrador CARNE CON CARNE A GUSTO SE JUNTA, entre los tristes mequetrefes que nos rodeaban, el duelo se transformó en júbilo, el júbilo en lengüetazos de satisfacción, encima del ataúd vacío se tiró el asesino a la viuda TE AYUDO A CUBRIRLA TIO ABRE LAS PIERNAS MAMÁ. Me tendí en el suelo y escuché como el mundo giraba sus vueltas con el ritmo acompasado de putrefacción.

I’M GOOD HAMLET GI’ME A CAUSE FOR GRIEF
AH THE WHOLE GLOBE FOR A REAL SORROW
RICHARD THE THIRD I THE PRINCEKILLING KING
OH MY PEOPLE WHAT HAVE I DONE UNTO THEE
COMO UNA JOROBA ARRASTRO MI PESADO CEREBRO.
PAYASO SEGUNDO DE LA PRIMAVERA COMUNISTA
SOMETHING IS ROTTEN IN THIS AGE OF HOPE
LETS DELVE THE EARTH AND BLOW HER AT THE MOON

Aquí viene el espectro que me engendró, con el hacha todavía en el cráneo. No te quites el sombrero, sé que tienes un agujero de más. Ojalá mi madre hubiera tenido uno de menos cuando todavía eras de carne: yo me hubiera visto libre de mí mismo. Habría que coserles la vulva a las hembras, un mundo sin madres. Podríamos degollarnos unos a otros con tranquilidad, y no sin cierto optimismo, cuando la vida se nos hace demasiado larga o la garganta demasiado angosta para los gritos. Qué quieres de mí. No tienes bastante con un entierro nacional. Viejo gorrón. Sangre tendrás en los zapatos. Qué tengo yo qué ver con tu cadáver. Puedes estar contento de que el mango sobresalga, acaso vayas al cielo. A qué esperas. Han matado a los gallos. Ya no hay mañana.

ACASO DEBO
PORQUE SEA COSTUMBRE HUNDIR UN TROZO DE HIERRO EN
LA CARNE LA MÁS PRÓXIMA O EN LA SIGUIENTE
ATENERME A ELLO PORQUE LA TIERRA ROTA
SEÑOR RÓMPEME LA NUCA AL DESPLOMARME
BORRACHO DE CERVEZA

Entra Horacio. Conocedor de mis pensamientos, ensangrentados desde que a la mañana se le ha infringido este cielo vacío. LLEGAS AMIGO MÍO TARDE A POR TU SUELDO / EN MI TRAGEDIA NO HAY SITIO PARA TI. Horacio, ¿me conoces? ¿Eres amigo mío, Horacio? Si me conoces, cómo puedes ser amigo mío. Quieres representar el papel de Polonio, que quiere acostarse con su hija, la encantadora Ofelia, aquí acude al oír su entrada, mira cómo menea el culo, un papel trágico. HoracioPolonio. Yo ya sabía que eras un comediante. Yo también lo soy, represento a Hamlet. Dinamarca es una prisión, entre nosotros se alza una pared. Mira lo que se alza sobre la pared. Sale Polonio. Mi madre la novia. Sus pechos una rosaleda, su vientre un nido de serpientes. A ver si se te ha olvidado tu texto, mamá. Yo te apunto LÁVATE EL CRIMEN DE LA CARA PRÍNCIPE MÍO / Y DESPLIEGA TU SEDUCCIÓN ANTE LA NUEVA DINAMARCA. Te remendaré el virgo, madre, para que tu rey goce desposorios sangrientos. EL VIENTRE MATERNO NO ES UNA CALLE DE SENTIDO ÚNICO. Ahora te ato las manos a la espalda, porque me da asco tu abrazo, con el velo de novia. Ahora rasgo el traje de novia. Ahora tienes que gritar. Ahora mancho los jirones de tu traje de novia con la tierra en que se ha convertido mi padre, con los jirones tu rostro tu vientre tus pechos. Ahora te poseo, madre mía, siguiendo la huella invisible de mi padre. Tu grito lo sofoco con mis labios. ¿Reconoces el fruto de tu cuerpo? Ahora ve a tu boda, puta, bajo el sol danés que brilla para vivos y muertos. Voy a taponar el retrete con el cadáver, para que el palacio se ahogue en mierda real. Déjame entonces comer tu corazón, Ofelia, que llora mis lágrimas.

Ejercicios de estilo (Capitulo 6 y 7)

2010-02-11T20:03:00.006+01:00

Recomiendo leer a partir del Capitulo 1.

Estilo 6 PUNTO DE VISTA SUBJETIVO.

Me encontraba en el cuadrante donde normalmente hacemos guardia. En la estación Tamara 326 yo y mi compañero de fatigas. Ser policía no siempre es aburrido, oímos ruidos fuera de la cafetería y la gente corre espantada. Una venusiana grita, y mi compañero lanza un laser paralizante que rebota en una cisterna, con tan mala suerte que se paraliza a él mismo. Miro a la venusiana y ella me mira, algo sucede y es incontrolable, el amor gira en torno nuestra y todo parece ir a cámara lenta.

La cojo de las manos y nos metemos embobados en un teletransportador, como no sabemos dónde ir, repetimos el último envío. Aparecemos en una especie de club ideal para romper el hielo bailar y conocernos. Como no sé qué decir, y a pesar de que le quedan muy bien los gusanos recogidos, le digo que quisiera verlos sueltos mientras juego graciosamente con ellos entre mis dedos. A lo que ella, me sonríe de forma coqueta.

Estilo 7 OTRO PUNTO DE VISTA SUBJETIVO.

Estoy tirada en esta especie de estación de servicio, pido ayuda y nadie me entiende. Ser verde, bajita, estrábica, y padecer los nervios comunes de mi especie, no es la mejor receta para comunicarse. El que parece estar al mando lo intenta pero no entiendo ni jota; por cierto, su traje plateado me espanta. Me decido por gritar y gesticular más, con tan mala fortuna que un par de personas llaman a la policía, no tengo ni idea del porqué. Lo que creí que sería mi perdición, en realidad se convierte en mi pasaporte de salida. Por causas paranormales uno de los policías cae dormido mientras el otro me mira aturdido. Creo que le gusto; y aunque él es horrible en su variedad de formas y gestos inexpresivos, opto por seguirlo, cogiendo sus pequeñas manos; ya sabéis, instinto de supervivencia.

Por una especie de magia que desconozco llego a otro lugar más acorde a mi carácter. Mi felicidad es visible, el me balbucea algo y me toca los gusanos, el cabeza de chorlito no sabe que son venenosos cuando las venusianas no estamos receptivas. A mí me da igual pero sonrío ampliamente ante la algarabía que me rodea, que fiestón. Por cierto ese joven y guapo humano de la barra; ¿creo que lo he visto antes?

Ejercicios de estilo (Capitulo 4 y 5)

2010-02-08T23:08:00.003+01:00

Estilo 4 SORPRESAS

¡Menudo asteroide de servicio en el que me encontraba! ¡Y vaya enfado el de una venusina! ¡Qué gritos! No me extraña que el gasolinero le reproche. ¿Y ella que hace cuando la recriminan? ¡Grita, como solo puede gritar una venusiana! ¡El resto de los clientes se echa la mano a los oídos! ¡Cómo no, tiene que intervenir la policía!

¡Me voy pitando y despavorido!, eso sí, al mejor club de todo el sistema. ¿A que no saben, que aparece por allí un poco más tarde de la mano de uno de los policías? ¡La venusiana! ¡Me quedo estupefacto, parecen enamorados! Él, le susurra que debía dejarse los gusanos sueltos. ¡Ella descubre todos sus dientes en forma de enorme sonrisa! ¡Qué sorpresa!

Estilo 5 SUEÑO

Era una especie de vacío, en el que se suspendía una pequeña especie de estación. Creo que era de repostaje, porque recuerdo la figura de un hombre y una especie de uniforme de faena plateado. Recuerdo los gritos, los inconfundibles gritos de una venusiana. Y alguien que le recrimina, creo que era la misma persona del traje plateado, recuerdo sus brillos. Los gritos crecen, y la gente se espanta en direcciones que no tengo muy claras. La policía pone orden, y todo se vuelve oscuro.

Bostezo y vuelve la luz; me encuentro en otro lugar, un lugar de ocio si mal no recuerdo. Y luego veo a la venusiana, creo que es ella aunque no se... ya no grita. Sonríe, es feliz y creo que va con uno de los policías; parecen quererse, no sé, parece como si se cogieran de la mano. Él le susurra algo bello sobre su peinado. Sé que es bello porque la recuerdo sonreír aun más, sí cabe. Alguien conto hasta tres y me desperté.

Ejercicios de estilo (capitulo 3)

2010-02-08T00:16:00.001+01:00

Estilo 3 POR PARTIDA DOBLE

En un típico clásico asteroide cometoide de servicio y repuesto, de nombre apodado Tamara 326, a diez minutos luz de mi aparta-centro o cubículo lunar, donde reposo y pernocto de cuando en vez, más que de vez en cuando. Una “oliva” o venusiana de mediana estatura media. Ciclope de un solo ojo y estrábica de mirada perdida. Agita y mueve sus largos y finos dedos y falanges, como si exclamara o buscara. El empleado que esta al cargo, le discrepa y reprocha, que de los que pagan por clientes se sienten intimidados y molestos. Ella, muy ella, se da cuenta y cae en razón que no la comprende por qué no la entiende, pues su idioma gutural e inaudible es de traducción difícil y compleja, y opta por gritar más, más alto. Con tal ímpetu y convicción, que rompe y revienta todo tímpano y oído, de todo ser vivo presente, y viviente que se encontraba repostando. Ante tal descalabro y estropicio se le abalanza y sobreviene la policía aerostática.

Medio sordo y aturdido me tele-transporto y traslado al Club la Selenita de Oro, en la misma calle justo enfrente de la embajada y cancillería de un olvidado y pequeño planeta. Un rato después; pasado un rato la atisbo y observo ver entrar con uno de los policías de la mano. Este le dice y le comenta algo sobre su look y peinado. A lo que ella, la venusiana, le asiente y sonríe.

Ejercicios de estilo (Capitulo 2)

2010-02-08T00:08:00.002+01:00

Etilo 2: FOOTNOTE

En un típico asteroide de servicio (1) de nombre Tamara 326 (2), a diez minutos luz de mi aparta-centro (3). Una venusiana (4) de cincuenta centímetros de altura, ciclope y estrábica. Con dedos largos y nerviosos como si buscaran; pide ayuda a gritos. El gasolinero le reprocha, que le esta espantando a la clientela, que la vida está muy mal y son muchos los asteroides que dan servicio en el cuadrante. A lo que ella opta por gritar más. Con tal ímpetu que le rompe los tímpanos a toda especie viviente que se encontraba repostando. Se abalanza sobre ella la policía aerostática (5).

Medio sordo me tele-transporto al Club la Selenita de Oro (6), enfrente de la embajada del planeta Honduras. Un tiempo indefinido más tarde, la veo entrar con uno de los policías de la mano. Rebosan felicidad, y él le dice, “deberías dejarte los gusanos (7) sueltos”. Ella sonríe ampliamente con su boca de rana.

(1- asteroide de servicio) situados a media distancia entre planetas se trata de asteroides con un tamaño suficiente como para tener una mínima gravedad y con ella poder retener la atmosfera respirable y artificial. Generada esta a partir del aprovechamiento energético de los vientos solares. Sirven combustible, repuestos, hospedaje, comida, bebida y fungibles.

(2- Tamara 326); Tamara es el asteroide número 326, situado en el Cinturón de asteroides. Fue descubierto por el astrónomo Johann Palisa desde el observatorio de Viena (Austria), el 19 de marzo de 1892. Es un asteroide de tipo C, compuesto de carbono. Hoy solo cuenta con una estación de servicio y repuestos, con un pequeño motel de pernocte sin posibilidad de hibernación.

(3- aparta-centro); también llamado cubículo lunar, nombre que se le otorgo a la cadena de satélites artificiales y unipersonales situados alrededor de la luna, para mejor despegue de las naves para viajantes de suministro a finales del siglo XXV. Hoy reconvertidas en alojamientos “retro” para vividores entre los que me incluyo.

(4- venusianas); también llamadas por su olor y aspecto “olivas”, se les llama venusianas pues se adentraron en nuestro sistema solar afincándose en Venus una vez este planeta podía ser mínimamente respirable. En realidad no sabe de dónde vienen debido a su filosofía de denominada de “presente crispante”; una especie de memoria de pez, combinada con su espíritu de supervivencia dominante.

(5- Policía aerostática); cuerpo del orden interplanetario cubren el espacio de nadie entre planetas. Pertenecientes a la empresa privada, van en parejas y son de acción directa, tienen licencia de clase A, lo que les supone que se pueden tomar la justicia por su mano.

(6- Club la Selenita de Oro) En los restos de una antigua y enorme estación espacial que orbita alrededor de la luna y una vez alargada su vida en 200 años. Se construye uno de los mayores clubs de toda la galaxia habitada.

(7- …gusanos…) Los gusanos son una especie de protuberancias que tienen las venusianas hembras en el cogote.

"Lulú de Frank Wedekind"

2010-01-12T23:18:00.009+01:00

La Lulú, de Wedekind padece infortunios a la altura de ese dudoso honor que representa ser quien es en realidad; un espíritu libre adelantado a su época. Por ello Lulú se convierte una de las heroínas trágicas más redondas e interesantes de la literatura contemporánea. Sus facetas tornadizas, la impregnan de tantas caras y belleza como un diamante en bruto. Lulú es la dicotomía que viaja desde la nueva Taglioni a la caricatura perfecta de una musa fatal; en estos viajes de personalidad encerrados en un cuerpo de delito está el universo metamórfico del verdadero mundo expresionista, que el autor contenidamente traza. Contradicciones e hipocresías de una sociedad en decadencia. Esto impregnado de hondo realismo que Ibsen había plasmado ya anteriormente, convierten a Lulú en un agente nocivo de gran perturbación; ante la alta sociedad maquillada de una victoriana decadencia tardía.

¿En qué momento "lulú", como heroína trágica comete el error fatal del que no hay vuelta posible? Seguramente este colocado estratégicamente en la escena diez del tercer acto.

Es el momento clave, la caída de un titán ante el amor enfermizo… la manipulación de la una mariposa de sonrisa bífida ante el amor que ha conocido, más parecido al verdadero.

Lulú es, personaje dominador por estratégico, sabe que esta es su última baza para llevar hasta el final su viejo capricho. El capricho de ser incapaz de resistirse a la atracción, de conquistar el único amor no destructivo que han sentido por ella. Es este amor, el de Schön. El hombre que lleva cuidándola desde los doce años. El hombre que le ha escogido dos maridos un tanto accidentales y accidentados. Y el mismo hombre que ayudo a enterrarlos de cuerpo, y por olvido.

Por estas razones y otras aun no escritas, podríamos situar aquí a Lulú como una Helena de Troya de purpurina. O como una Lolita con demasiada experiencia ¡Qué caray! La verdad es que Lulú es bailarina de finales del XIX, más cerca del can-can que de las puntas. Y como no, por ello la peor victima de sus circunstancias.

Lulú ha gobernado y manipulado todos sus amores pero no en el de Schön. Él, la mantiene y la cuida pero no dice el “porqué”. Ella sabe el “porqué” pero necesita oírlo de su boca para llegar y convencerse de que “Este instante me produce mucho placer… (Lulú)”.

Me pregunto, si Lulú hubiera podido acabar de otra manera, y no muerta unos años y otro libro después, a manos de nada menos que el mítico Jack el destripador. ¿Y si nos dieran un solo momento de dominio y cambiar un solo momento, para poder cambiar su vida? El momento propicio estaría en esta escena. Es de entender; la importancia de la escena en su colocación con respecto al texto, el tercer acto de un total de cuatro; pero si analizamos el resto de su vida sumando el libro definitivo que la completa, que consta de tres actos, quizá comenzaría en esta escena la nueva vida de Lulú. Aquí comenzaría ese libro que titula Wedekind La caja de Pandora. Lulú, ya no es Lolita ni Helena de Troya. Es la serpiente que muda de piel, la misma piel que mimetiza aquí a Lulú a la altura de Pandora, madre de todas las desgracias.

Aquí dejas de una vez Lulú, lo que te quedaba de inocencia, tu movimiento es pensado y por ello maldito. La implacable bola de nieve comienza a rodar en este preciso momento. Lulú como reina del cabaret se transforma en tragedia; Tragedia de humo y adoquín. Lulú es una tragedia real y por real quizas tiene miedo a los cambios. Pues en el siglo XIX ya saben mucho; quizás demasiado de tragedias. Y actúa así como el buen personaje psicológico sin saberlo (ni ella ni su autor), y posiblemente por el miedo a perder la seguridad y protección que le da Schön el "Pater Putativus" perfecto, poderoso y maleable. El único personaje que siempre confió y es capaz de ver lo bueno que hay en Lulú, a pesar de su “…infame origen”.

Lulú; todo el remolino de las circunstancias gira irremediablemente hacia tu ombligo, ojala nunca te encuentre ni de lejos, aunque en sueños... uno no pueda evitarte.

Sin duda Lulú linda no estás muy lejos, de cualquier juguete roto.

Ejercicios de estilo (Capitulo 1)

2010-01-06T18:51:00.014+01:00

Estilo 1: ANOTACIONES

En un típico asteroide de servicio, de nombre Tamara 326, a diez minutos luz de mi aparta/centro. Una venusiana de cincuenta centímetros de altura, ciclope y estrábica. Con dedos largos y nerviosos como si buscaran; pide ayuda a gritos. El gasolinero le reprocha, que le esta espantando a la clientela, que la vida está muy mal y son muchos los asteroides que dan servicio en el cuadrante. A lo que ella opta por gritar más. Con tal ímpetu que le rompe los tímpanos a toda especie viviente que se encontraba repostando. Se abalanza sobre ella la policía aerostática.

Medio sordo me teletransporto al Club la Selenita de Oro, enfrente de la embajada del planeta Honduras. Un tiempo indefinido más tarde, la veo entrar con uno de los policías de la mano. Rebosan felicidad, y él le dice, “deberías dejarte los gusanos sueltos”. Ella sonríe ampliamente con su boca de rana.

Con todo mi respeto; a Raymond Queneau.

La atracción, el punto de partida de la belleza.

2009-12-07T23:35:00.005+01:00

Lo difícil no es saber que es bello y que no lo es, lo difícil como afirmaba Platón, es definir “lo bello”. Definir lo bello en contraposición con su historia es un imposible de acometer, debido a que el ideal de belleza es claramente cambiante en su estudio e interpretación a lo largo de estos dos mil quinientos años de historia del término. El ideal de belleza siempre es reflejo de una forma de entender la vida, bien como la vemos e interpretamos, o bien como la quisiéramos o imaginamos. Y cada cultura y cada momento histórico manipula estos ideales a su imagen y semejanza.

“Dios al modelar al hombre a su imagen y semejanza le ha encomendado el cuidado de su creación inacabada. Cada día, por su génesis humana, o sea por un esfuerzo progresivo, el hombre es llamado a hacer nacer obras que sean reflejos de la Belleza tan antigua y tan nueva” , Emile Berthoud

Qué es la belleza, sino reinterpretarnos, imaginarnos o idealizarnos a nosotros mismos, y encontrarlo o proyectarlo, en algo real, imaginario o ideal. Que es la belleza sino modelarnos.

En el estudio y convivencia con la belleza en nuestra historia, en su entendimiento, encontramos una característica común que nos une con nuestras pasadas condiciones de belleza; un lugar donde convergen todos los sentidos que gobernamos y esos momentos vividos que nos definen. Ese lugar primate donde la comunicación comienza su viaje, es el preciso instante de la “atracción”.

Vicente Verdu afirma que “La belleza se manifiesta llegando, estalla al exponerse, surgiendo de una posición impensada”.

Desde el equilibrio y armonía de la belleza clásica pitagórica, pasando por el alma platónica, la gran teoría, lo sublime y lo romántico, la provocación de las vanguardias, el modelo no unificado de los media, incluso la mujer muerta como ideal de belleza que inspiro a Edgar Alan Poe; todas estas visiones tan personales como filosóficas de la belleza comparten una raíz común que inspira y llena de sentido sus multitudes de formas divergentes. Todo parte de la atracción, la atracción que se manifiesta cuando la belleza llega y se expone.

¿Qué es lo que nos produce atracción? Se podría concretar el nacimiento de la belleza, como ese momento de atracción sincera e invasora que se interpone ante el ojo humano. Momento que tiene como finalidad el efecto placebo que la atracción nos produce, ese efecto que nos estimula nos deleita y nos invita a contemplar. En este sentimiento se refugia la atracción. La atracción como ente, nace y reside en el misterio, en el miedo, en lo inalcanzable. Nace en lo impensado y nos induce a la curiosidad y mirada continua. No puedes escapar por más que quieras, de algo que inspira tanta belleza como temor, y por lo tanto regocijo. La atracción es lo que nos produce regocijo… Gustito y cuero en las dosis perfectas; vía ocular, intuitiva o intravenosa.

Eros y Tánatos pasando juntos buenos ratos.

La atracción es el detonante donde nacen todas las bellezas.

LA TECNOLOGIA Y SU POETICA 1.2

2009-10-01T21:26:00.006+02:00

Imagen animada, Robert Lepage y la visión periférica:

Acertaba Freud en sus “Ensayos sobre el psicoanálisis” cuando decía que la imagen está en mejores condiciones que el pensamiento consciente y el lenguaje para dar forma a los procesos inconscientes. La imagen es uno de los dueños del teatro de Lepage, bueno también de Wilson, Chéreau, Kantor o muchos otros. Pero solamente con Lepage alcanza esa perfección sublime, (y en oposición a Wilson no descansa básicamente en ello sus espectáculos).

Lapage como un renacido y claro exponente del teatro total, alcanza el ideal estético que librado por fin de la acción literaria, alcanza la excelencia.

¿Donde descansan las medidas de la imagen? De entrada se debe concebir y se debe expresar de un modo personal la realidad, en este punto volvemos a la autenticidad. Una vez situados y conociendo los lugares y cómo funcionan, debemos dejarnos llevar por las pruebas. Y todo ello empapado de lo que Lepage defiende como base de la dirección de escena, que es la visión periférica.

La visión periférica nace en la objetividad de la mirada límpida, y esta mirada solo la puede tener la persona abierta a todo, sin ningún tipo de velo y manía discriminatoria. Es que “el teatro no es así” dirán algunos, mejor, menos competencia para lo que considero ya inevitable, la implantación de la multimedia consciente y atrayente que vuelva a llenar el patio de butacas de gente que se pregunte con los ojos abiertos, en vez de buscar respuestas entre los ronquidos.

El Metateatro y el Metacine, la proyección en directo, incluso el sonido recién gravado, son parte imprescindible de la imagen. Alcanzando en muchos casos altas cotas de análisis en forma de prueba, sobre textos que en un principio o en una primera lectura podrían considerarse faltos de claridad. Textos en los que el espectador acaba disfrutando, se relaja y se deja llevar ante la vorágine atrapante.

No lo dudes concibe, ordena y expresa de una manera personal la realidad, y para ello valete de un universo de imágenes. Con tu elección de expresarte a través de multitud de idiomas, no vienes más que reafirmar el verdadero papel de la “logos” hoy en día; Que no es más, que la palabra y el discurso dramatizado con su jaula de léxico, no es el punto de partida del verdadero teatro. No dudéis nunca que se puede hacer algo grande con un listín telefónico, como única dramaturgia.

Sin duda, el teatro no es más que la acción ante un expectante. La acción se vende por la vista, y la acompañamos de sonido, que son tiempos musicales aun estos no porten música. ¿Cómo obviar entonces la tecnología y su poética?, eso no es más que negarnos a nosotros mismos. ¿No es el teatro una virtualidad y su esencia pura tecnología? ¿No es la imitación más que una copia personal sobre algo? La verdadera reinterpretación, no está en el texto, si no en la mente del que observa tu creada imagen virtual sobre algo. Si tienes algo que decir no descanses en el texto, úsalo sin más. Para mí el teatro es, (en su nacimiento), un conjunto imágenes animadas, y el espectador el que maneja el foco. Nuestra obligación es también (en un principio), manipular este foco lo más posible sin distraerse del verdadero foco. Que en el caso más acertado se debe reducir a una imagen, un número, una situación autobiográfica, o simplemente el sonido como concepto.

Sin duda la identificación del espectador con uno de los personajes tiene que ver más con las imágenes que con sus acciones o el texto. Claramente podemos crear un asesino de masas atractivo al público, o asqueado por este, a partir del mismo texto sin ningún tipo de variación escrita, (por cierto un gran ejercicio para poner en práctica).

En este mundo y seguramente con gran desgracia (Je, Je Menos mal), ha perdido fuerza la palabra. Tenemos tres opciones, luchar a la contra, resignarse, o aplaudirlo. Como director de escena ,escojas la opción que escojas, te recomiendo usar la imagen, la tecnología y la poética que la rodea, si tu intención es llegar más lejos.

El texto supeditado.

2009-09-28T16:26:00.002+02:00

En el texto ya no descansa el sentido de la escena contemporánea, ni en el texto ni en su originalidad. La comunicación y sus “formas de”, pasan de largo o por encima del carácter discursivo propiamente dicho. El mundo ya no es lineal, internet, la globalización y las armas de destrucción masiva lo han hecho pequeño e influyente. La sociedad no está jerarquizada y lo que seas o dejes de ser va ser gracias a ti o por culpa tuya, esa es la libertad del individuo. Esa misma libertad que pesa como una losa y nos oprime, es la que debemos encontrar en nosotros mismos a la hora de cada nueva creación artística. La libertad de tu escena nace en el texto supeditado.

La medida.

2009-09-28T01:28:00.006+02:00

“El teatro comienza en una caverna donde se enciende un fuego. Un narrador se levanta y comienza una danza, cuenta una historia. Detrás de él, sobre los muros de la caverna, su sombra se proyecta, su doble. Un narrador nunca está solo.” Platón.

¿Quién pondría en escena hoy un proyecto declamado y exagerado en su interpretación?, a no ser que respondiera a una propuesta o efecto concreto, creo que muy poca gente ¿Quién pondría en escena hoy un proyecto anodino o excesivamente naturalista? seguramente algunos más, pero siempre respondiendo a un estilo o proyecto concreto. Llevamos un gran camino recorrido de teatro, y la interpretación nace en la mimesis, en el origen, en el primer texto declamado. Estamos en ese punto que recurrimos a cualquier tipo de interpretación, debido al conocimiento arrastrado de estos siglos de teatro, (unos 25). Y todos tenemos un conocimiento heredado que nos aporta una sabiduría de bases. Se podrá hacer bien o mal pero lo comprendemos y lo sentimos casi dentro de nuestro genoma humano.

Sin embargo ¿quien pondría hoy en escena una puesta en escena exagerada en general o en particular en su aportación tecnológica?, pues seguramente muchos y seguramente sin querer, y para cuando se hubieran dado cuenta, sería demasiado tarde. ¿Quien pondría en escena un espectáculo con una clara ausencia tecnológica, o tecnología mal usada por falta de criterio y medida?, seguramente la otra mitad. Nuestra situación temporal para con la tecnología es prehistórica, estamos realmente en los albores del ser humano tecnológico. Y las medidas nacen en el entendimiento de las formas básicas, de las unidades básicas de entendimiento tecnológico. En la sombra, el oscuro, la luz, el silencio y el ruido. Es más importante el conocimiento y control del oscuro y la sombra que el montaje de cuatro universos de DMX. Es más importante entender el silencio y el ruido, que una mezcla en 5.1. Es por eso que insisto nos falta entender los puntos de partida, las bases, y conceptualizar, para así organizarse ante cada nueva propuesta.

La medida nace en autocontrol y el autocontrol en el conocimiento, y el conocimiento como ya sabemos en la prueba. Cada director sumergido en el universo multimedia debe encontrar su medida. La medida nace en uno mismo pero muere en el momento que es colocada en escena, por lo tanto no se puede colocar un efecto que interrumpa o distraiga un soliloquio clave, ni una proyección de un gobo lumínico, aunque en una primera impresión digamos “¡qué bonito!”. La belleza es una ciencia de asociación de ideas, los efectos no caminan por si solos, son partes de un todo.

Debemos conocer las formas lumínicas y sonoras clave, las bases. Esta es lo única información que nos puede llevar a encontrar los determinados criterios que aportan la belleza formal suficiente, para que el entorno multimedia no se convierta en un carrusel de efectos que ni siquiera se acerque al feísmo ni por un casual, y aun menos como corriente artística. Debemos saber que la principal cualidad de la sombra es su ambigüedad visible, ya que se trata de esa oscuridad que solo funciona ante la luz. Que el silencio no es fácil de definir puesto que es la ausencia de ruido, o en realidad incluso no existe. Que los matices es donde camina el preciosismo. Que la belleza es tarjeta de presentación, pero en solitario y como tal, caduca a corto plazo.

Reinventemos la escena y personaje y la medida como un ejercicio de dialogo, entre actor y tecnología, un “to be or not to be”, una pregunta sin respuesta a la espera de acciones concretas que sitúen las técnicas actorales, a la altura tecnológica que nuestro tiempo nos pide, tanto buscar el personaje bien sea en una silla o en tu memoria para después soltarlo en un espacio vacío que hoy por hoy, no alimenta más que un personaje desnudo, desnudo de posibilidades de un entorno tecnológico que puede hacer avanzar al personaje más allá de lo visible. Ya toca que el actor sea consciente de la tecnología que le rodea y la actué como “parte de”.

Las medidas nacen en uno mismo y en la conciencia real de que los caminos para encontrarla, nacen en el trabajo duro desde el primer día con todo el equipo y en el local de ensayo.

LA TECNOLOGÍA Y SU POÉTICA 1.1.

2009-05-11T20:06:00.006+02:00

Introducción.

Hoy sabemos que desde los tiempos de Esquilo, todo tipo de innovación de "puesta en escena" ha sido siempre tema de discusión. Desde las incorporaciones de nuevos actores, por parte de los grandes trágicos, a los avances tecnológicos del tipo "deus ex machina", las ocasiones para producir todo tipo de reacciones críticas se fueron multiplicando, a medida que el ser humano incrementaba su conocimiento. Reacciones divididas en dos grandes grupos de razonamiento moderado; los que están de acuerdo en que todo lo nuevo puede aportar, y los que no lo están tanto… también tenemos otros dos grupos ya en los extremos, defensores íntegros en cualquiera de estas dos direcciones… pero no nos ocuparemos de escribir para ellos, pues sus vidas son en principio, tan cortas como la nuestra, y la distancia a salvar es muy larga de base. Es el maridaje; la medida y lugar de partida. Este trabajo está escrito para esa gente que cree que este conocimiento va cogido de nuestra mano, nace de nosotros y nos pertenece, al igual que el teatro, el mayor invento de la generosidad humana. Entendamos el teatro como ese elemento artístico aglutinador, que se alimenta de la esencia del ser humano y sus relaciones, y nace en el ser humano y su conocimiento. Nuestra interrelación con el mundo y nuestra manera de modificarlo, es lo que somos en la vida, y en el teatro.

Creo, por otro lado, pero sin irme muy lejos, que el primitivo dominio del fuego y su técnica, fue la base y el entorno propicio, para el desarrollo de las primeras conversaciones lúdicas, en las que el hombre poco a poco se conoce a sí mismo… se crea a sí mismo en ese escenario acotado por el calor de la llama, pero rodeado a su vez, de un veloz entorno de pensamiento en grupo. El grupo, que aporta el fuego y su técnica, el grupo que aporta conocimientos y descubrimientos, el grupo que cuanto más comunicado está, aumenta esa mayor velocidad de aportación, velocidad que se incrementa cuanto más se incrementa el grupo y su sabiduría. Debemos entender que cuanto más tiempo pase, mas se ampliara la distancia entre estas dos velocidades de entendimiento, la de nuestro reloj místico y biológico de pulsaciones claras, y la de nuestro entorno de vorágine atrapante. Este entorno que incrementa su velocidad con los años, es el mismo entorno, que introduce todos los avances tecnológicos que después arrastran toda innovación de puesta en escena.

¿Estamos hoy por hoy los directores de escena a la altura técnico-teatral que nuestro momento histórico nos brinda?, pues seguramente no, ¿por desconocimiento?, no… por mal conocimiento. Me explico; en realidad no hablo del desconocimiento de la tecnología y de su uso, esos son conocimientos fáciles de adquirir, y de los que muchos ya creen entender lo suficiente, apoyados seguramente por sus buenas razones. Otros si creen que no entienden lo que debieran, solo es cuestión de que lo pretendan. Hablo del no conocimiento técnico básico de su lugar y medida; Saber el lugar y medida, es el punto de partida para que hasta los más puristas no vean tecnología, donde la hay, a raudales. Y es que realmente el problema en muchos casos, es la técnica abusada o mal usada, o emborracha en primer caso, o aturde en el segundo y no te deja ver otra cosa. Cuantos espectáculos hemos visto con dos alardes técnicos mal metidos, que no nos dejan tan consternados, que le echamos mucha culpa a la técnica a pesar de que igual no había mucho más, cuantos que ofrecían mucho más, no consiguieron poner la guinda merecida debido a una técnica mal resuelta. La tecnología esta presente y no se puede obviar por muy pobre que sea tu teatro, desde la simple apertura del telón a la proyección de un holograma, los caminos, variantes y combinaciones son enormes, pero los lugares y medidas pertenecen a la experiencia humana y a su interpretación, mi trabajo intentara, poner un orden básico y orientativo, pero enormemente necesario.

No hablamos entonces en esta ocasión, concretamente de sonido, iluminación, telones, humos, proyecciones, multimedia, escenografía, etc. sobre esos temas, ya bastante se ha escrito, y debido a la velocidad de avances, lo escrito caduca a corto plazo. Este es un escrito enfocado al entendimiento de las bases, una reflexion más conceptual y organizativa, un apoyo básico que sirva en su medida, para perder miedos el que los tenga, y adquirir prudencia el más sobrado. Y para el que tenga el conocimiento justo, (entiéndase por el que necesita), esta lectura le ofrecerá un punto de partida, y seguramente en cierta manera, le ahorrara trabajo una vez entendida.

Siento no estar más encima del querido blog, pero cada uno sabe las suyas, eso si, me libro en “cero coma”.

VOCABULARTE (1)

2009-04-03T13:03:00.007+02:00

SUGERENCIA es:

La invitación a cruzar más allá de la línea de creación plástica. El silencio ensordecedor que propone, ante el espectador que se sumerge en la fascinación contemplativa. El argonauta itinerante atrapado entre dos mundos… uno evocado hacia el recuerdo a su semejanza, y otro a la sugestión hipnótica de una vida soñada. Las ideas no se plasman brutalmente, gordamente, la sugerencia es esa raíz, que deja el placer de la reconstrucción al intelecto del visitante. Sugerencia es el pincel fino que perfila, los grandes trazos de las ideas… el “sugerir” es el nacimiento, de cada vida impresa, en cada creación artística…

ESQUEMATISMO es:

El lenguaje de signos… el compendio justo del trazo sugerente… desde el esqueleto de las imágenes, al boceto de una circunstancia dada… el triunfo del ahorro… la síntesis grafica del mínimo movimiento perceptible… la quietud e intuición de la unidad primaria de la forma… hoy por hoy, esquematismo ya es, la cara esbozada en forma de cruz en un cuadro de Tapies…

EVASIÓN es:

La meta a la que se debe aspirar en toda comunicación artística. El agon escénico donde coinciden artistas y expectantes. El viaje interno que produce un agente externo… Tú dirás; hasta donde me quieres llevar… la corriente me hechiza, y los rápidos de pintura son arenas movedizas de las es… imposible zafarse.

BIDIMENSIONALISMO es:

La pintura sin más pretensiones. Bidimensionalismos tenemos dos, uno con dos dimensiones y al libre albedrio y otro con perspectiva, con perspectiva el cuadro se pierde en el infinito, sin ella el cuadro se te echa encima…, si los recuerdos no son más que un conjunto de planos, el artista en su mimesis, cede la perspectiva a la profundidad del color de cada uno. Más allá del primer plano de cada obra, se camufla el volumen, ahora el volumen de los objetos ya no interesa, sino el espacio que crean, y el mensaje visual directo que contiene.

ARTE POR EL ARTE es:

Las preguntas básicas sobre el arte en su finalidad… arte y sociedad… arte y antropología… arte y vida, tocan su punto álgido en el concepto “arte por el arte” ¿Hay una finalidad para el arte? ¿Podemos decir que el arte tiene una función? ¿O su compromiso está solamente con el proceso de la creación artística? ¿Podría el artista estar aislado de sus relaciones sociales, políticas, económicas y psicológicas en el momento de la creación? Para algunos el Arte por el arte, es el arte desinteresado, que responde a juicios solamente estéticos, el arte en su estructura, pensemos contra esto que el contexto social y psicológico en que se desenvuelve el arte es esencial para comprenderlo… el arte por el arte comparado y analizado en su contexto es, un desarrollo lógico de la plástica y a su vez largamente esperado, eso sí, como toda nueva propuesta suma tanto como resta…

PRIMITIVISMO es:

Las vanguardias francesa y alemana redescubren el arte negro-africano, el truco evoluciona hasta escarbar en el lienzo y arañar con los pinceles… la conciencia básica del artista rendido a cada golpe de muñeca, más sentido que pensado. El universo místico de los sentidos básicos del primate. La fuerza integrada en la menor estructura… en la grieta… en la raíz retorcida. Rojo y ocre en blanco y negro… lenguaje directo y vital… un tiro claro en la línea de flotación de la victima expectante.

PINTURA MENTAL es:

La pintura, se convierte en ese fertilizante mental y emocional, donde el ritmo, el tono, la síntesis del lenguaje aprendido, invitan a mirar a lo lejos. La fotografía llega como agua de mayo a liberarnos del reportaje, y el retrato. La pintura se regodea entonces en la lejanía, en el distanciamiento de la escena que los cuadros ofrecen, arte mental es, cuando la pintura se alimenta de pintura.

CLASICISMO es:

La vuelta a la simetría de un canon de belleza acordado. La base académica que parece molestar tanto, cuando se percibe, como cuando se le echa en falta… una música equilibrada, entre estructura y melodía… la reacción al manierismo… corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII, alimentada de los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica.

MANCHA es:

Así daban color los fovistas. El horror vacui de la pintura de impulsos. La atracción irracional hacia la plasmación de color desmesurada, el empaste de materia viva y expresiva, en cuadros que no se ofrecen a la contemplación del espectador sino que lo envuelven con un ansia de posesión absoluta, obligándole a sumergirse en su universo…

REPRESENTACIÓN es:

El primer acto de comunicación generoso del que nace la inteligencia humana. La representación en el arte, es la única manera perceptible de conformar una ilusión artística. La convención. Las cartas sobre la mesa. El juego de la vida misma. Una forma poética de comprender el mundo, entendido en un sentido amplio.

TÁNATOS es:

El deseo de abandonar la lucha de la vida y volver a la quiescencia de la tumba… la muerte y el sueño, desde el orgasmo y el opio… la pasión y el amor por la vida desbordada, que te hace caer hacia el otro extremo… la vara de medir con la que se azuzan día a día, esos seres más vivos que otros… con tanto respeto como aventura, y entre otras cosas, tánatos soy yo…

PINCELADA SUELTA es:

La alegría de la huerta, finales del XIX… la liberación del arte… la línea es un invento humano, la naturaleza carece de ellas, y nosotros estamos tan libres como nuestros pinceles… el movimiento perceptible de los meandros de pintura, que esbozan caras, arbustos, paredes y constelaciones… desde el empaste al puntillismo… el libre albedrio buscado. Por fin, la línea clara del pincel imitatorio, o el contraste de luz marcado, deja paso al brochazo caído y pensado de las autenticas y primarias intenciones visuales… en un aporte de totalidad, la pincelada suelta, es el detonante primigenio de todas las vanguardias…

FEISMO es:

La cruda realidad… la primera línea de desembarco del expresionismo. La lucha desde la agonía en el balanceo mortal de una época. La mueca y el sudor, las salivas y las sombras. La vida en polaroid. La víscera de la sonrisa… el menudillo de las miradas… feísmo es la absenta que todo transforma, en no tan feo como se creía ver en un principio…

PINTURA TIEMPO es:

Todo evoluciona, desde los rostros que parecen esbozar gestos, a las luces caminantes del sol de primavera, sobre las catedrales de Paris… todo se enmarca en una nebulosa cambiante y caduca, rebosante de vida… la acción y las luces se cogen de la mano, y juntas caminan hacia la finalidad de un cuadro, que recorre las partes de un tiempo luminoso.

...sugerencia es...

2009-03-07T18:31:00.006+01:00

La invitación a cruzar más allá de la línea de creación plástica. El silencio ensordecedor que propone, ante el espectador que se sumerge en la fascinación contemplativa. El argonauta itinerante atrapado entre dos mundos… uno evocado hacia el recuerdo a su semejanza, y otro a la sugestión hipnótica de una vida soñada. Tú dirás; hasta donde me quieres llevar… la corriente me hechiza, y los rápidos de pintura son arenas movedizas de las es… imposible zafarse. Sugerencia es, el nacimiento y la luz… de cada vida impresa… en cada creación artística…

...Tengo el premio para hoy!!...

2009-03-01T20:16:00.012+01:00

Después de pensar, y dilucidar y pensar… y cortar y pegar… he decidido compartir este premio con los siguientes blogs… cuidarlo bien pues el mío se ha roto, me lo he roto en circunstancias descritas aquí al lado… es que a mí los premios me producen la misma ilusión que dentera… Eso sí, los premiados aun estando en esta lista por distintas razones, que son mías... la razón principal que los une, es que los leo asiduamente, invito pues a leerlos sin la menor duda, besos para todos, y un mordisco al aire…

http://laraiztercadelojo.blogspot.com/
http://en-zigurat.blogspot.com/
http://desdequenosoyrubia.blogspot.com/
http://anngiem.blogspot.com/
http://aladaconversa.blogspot.com/
http://sirens-sea.blogspot.com/
http://dunsany8.blogspot.com/
http://algo-pasa-con-mary.blogspot.com/
http://calenturasfrescas.blogspot.com/
http://burbujatransparente.blogspot.com/

seguramente alguno ya lo tendrá, pero eso es un trabajo de investigación arduo y el lobo esta malito en la cueva...

...NAPALM...

2009-02-28T13:06:00.014+01:00

Que la vida es una actitud, y la pasión su punto de partida, es algo que tengo muy claro y como tal, lo traslado a mi trabajo. Pero en este caminar, pasamos por ciertos días en los que francamente, estamos rodeados de gente contaminante de manos en los bolsillos… representantes del bostezo de la desidia, son, el encefalograma plano de la desgana… estos son, los malditos días en los que el teatro sufre por dentro, cada vez que surge una sin gana en un proceso creativo, por pequeño e intrascendente que a esta gente le pueda parecer, este se multiplica en detrimento en su puesta en escena diaria… me gustaría eliminar la carcoma de la desazón a base de “napalm”… y cortar su propagación con una vacuna de sangre nueva, que nos ayude a ver la belleza de nuestro trabajo en medio de la oscuridad de la caja escénica, propongo un trasvase de ganas, y el que no juegue que se dedique a otra cosa, que ya nos echara de menos en lontananza. Las mañanas son para levantarse, y el teatro se trabaja con los ojos abiertos, cada uno sabe lo que tiene que hacer y cómo hacerlo. Combatamos pues la polilla, fumigando con la garantía de que el trabajo disfrutado, pensado, y repartido, se convierte siempre en beneficio productivo, y como tal siempre suma, es una cuestión de peso específico. El teatro no es para consumirse, es para renacer, y reinventarse a nuestro antojo… la inquietud contra la pesadumbre. La monotonía nace en la languidez, la languidez en la apatía... y la apatía en uno mismo…

…cuidado costumbristas, que el alborozo de los "no" conformes, está llegando y "brazos en jarras", armados hasta los colmillos con lápices de colores, se disponen a pintar en los bostezos sonrisas… y en las sonrisas alientos…

…tropiezo en las mismas piedras cada vez que cruzo el rio, uno parece que vive, en el placer de mojarse…

S...S...S...

2009-02-22T14:51:00.006+01:00

...CUIDADO!! he vuelto...

Preparo una fuga masiva de ternura… abandonen los alrededores, se cree que la onda expansiva podrá alcanzar varios kilómetros en redonda… no habrá ser vivo que pueda escapar a tal liberación de sensiblería… háganse al lado derecho de la prudencia, pues de dos en dos subiré escaleras sin miedo al roce… llega el éxodo de un sin sentido, de la mano de la lujuria mi pecado favorito… la partida tendrá lugar en el momento más inoportuno de la suerte que me acompaña...3, 2, 1... los daños colaterales alcanzaran varias manzanas podridas, y los ojos de las amadas afilaran uñas y dientes, pues el pescado estará vendido… perdiendo noción, razón y lógica rozare el ridículo esta primavera, las apuestas están cerradas y de "ti" ya ni me acuerdo… hago de víscera, corazón… en un renovado templo, ...de Sudor, Saliva y Sombra…

…que gusto es volver a la carretera, cuando ya conoces los caminos…

...(sonido de guitarras y campanas)...

Por unos dias...

2009-02-13T22:49:00.011+01:00

Me despido por unos días, el trabajo y estudio me tienen copado el tiempo, ya sabeis, el arte es para los currantes… necesito horas extras, pero en breve estoy de vuelta… seguramente tendré más que contar, inventar y compartir, de todas formas iré sacando espacios para leeros, pues la tecnología viaja conmigo…

Os dejo un escrito, el primer escrito del blog que no me pertenece, pero que ha vuelto a caer recientemente a mi mano, y leído con entusiasmo renovado, no puedo si no compartirlo, un beso para todos especialmente para "algun@s"…

Hay que estar siempre borracho. Todo radica ahí: es la única cuestión. Para no sentir el horrible fardo del tiempo, que destroza vuestras espaldas y os inclina hacia el suelo, es preciso emborracharse sin tregua.

¿Y de qué? De vino, de poesía o de virtud, a vuestro antojo, pero emborrachaos.

Y si alguna vez os despertáis en la escalinata de un palacio, en la verde hierva de un foso, en la mustia soledad de vuestro cuarto, habiendo disminuido o desaparecido la embriaguez, preguntad al viento, a la ola, a la estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, gime rueda, canta y habla, preguntadle qué hora es; y el viento, la ola, la estrella, el reloj os responderán: ¡Es hora de emborracharse! Para no ser esclavos martirizados por el tiempo, emborrachaos, emborrachaos constantemente! De vino, de poesía o de virtud, a vuestro antojo.

(Baudelaire, “Embriagaos”, Pequeños poemas en prosa)

COMEDIA, HUMOR Y FLUIDO...

2009-02-07T18:54:00.019+01:00

Tradicionalmente la “comedia” se define por tres criterios que la oponen a la tragedia, personajes de condición modesta, desenlace feliz, y la finalidad de provocar las risas del espectador. Si la comparativa se realiza en oposición o acercamiento a lo que llamamos "humor”, vemos que este solo tendría que cumplir la última condición, hacer reír, aunque no seria necesario por ello que llegara a convertirse en carcajada. Puesto que el humor nace en la agudeza, en esa manera de afrontar y comentar las situaciones con cierto distanciamiento ingenioso, burlón y aunque solo en apariencia, ligero. El humor se nutre del personaje y se origina en lo más hondo y primate de la situación anecdótica. La comedia es el punto de partida de un género y aunque su carcajada puede ser casual, se le supone también que es su constante generica. Llegados a este punto la claridad de comedia como género palpable y acotado, es plausible. No tanto el humor en su sentido abstracto, ese humor que yo entiendo y asocio a la víscera y "fluido" interno del personaje o dramaturgia.

En este punto casi existencial del humor como esencia, y para exponer con claridad donde “creo”, intentar llegar, repasamos:

Existió en la “Inglaterra Isabelina”, un tipo de comedia sin equivalente en el teatro español, que se llamaba, “comedy of humours”, que seguía la teoría de los humores, basada en los cuatro humores que regulan la conducta humana, creaba personajes tipo que están determinados psicológicamente, y actúando en función de un humor como estado. Bajo mi punto de vista, el humor es algo innato que nace visceralmente, que no se doblega ante nada pues es capaz de derrumbar cualquier situación por trágica que sea.

La teoría de los cuatro humores o humorismo, fue una teoría acerca del cuerpo humano adoptada por los filósofos y físicos de las civilizaciones griega y romana. Desde Hipócrates, la teoría humoral fue el punto de vista más común del funcionamiento del cuerpo humano entre los físicos (hoy llamados médicos), europeos hasta la llegada de la medicina moderna a mediados del siglo XIX.

En esencia, esta teoría mantiene que el cuerpo humano está lleno de cuatro sustancias básicas, llamadas humores (líquidos), cuyo equilibrio indica el estado de salud de la persona. Así, todas las enfermedades y discapacidades resultarían de un exceso o un déficit de alguno de estos cuatro humores. Estos fueron identificados como bilis negra, bilis, flema y sangre. Tanto griegos y romanos como el resto de posteriores sociedades de Europa occidental que adoptaron y adaptaron la filosofía médica clásica, consideraban cada uno de los cuatro humores aumentaba o disminuía en función de la dieta y la actividad de cada individuo. Cuando un paciente sufría de superávit o desequilibrio de líquidos, entonces su personalidad y su salud se veían afectadas.

Teofrasto y otros elaboraron una relación entre los humores y el carácter de las personas. Así, aquellos individuos con mucha sangre eran seres sociables, aquellos con mucha flema eran calmados, aquellos con mucha bilis eran coléricos, y otros con mucha bilis negra eran melancólicos. La idea de la personalidad humana basada en humores fue una base para las comedias de Menandro y, más tarde, las de Plauto.

Concluyendo y de nuevo con carácter personal; considero que el humor nace en lo más profundo y vírico del ser humano, y permanece por encima de tendencias y géneros. El humor es el muro circunstancial donde lo demás se deshace reverencialmente, ante el abuso claro de su poder dinamizante. El humor es capaz de destrozar las teorías más firmes, y llenar de sentido la ínfima circunstancia. El humor no tiene más dueño que el que lo disfruta, bien seas su víctima, ponente, o el público deseoso de otra jugada maestra. El humor es la víscera básica sobre la que circula el sentido de nuestra vida cambiante. Y sin duda hoy por hoy en el mundo que nos toca, debemos reconocer el humor como la mejor arma de combate cuerpo a cuerpo, en el Agon del espacio escénico.

Ríanse de todo y ante todo, es la mejor cura…

...LUZ...

2009-02-07T14:07:00.006+01:00

Gimoteo a todas horas sobre el croma de tu sombra en la pared. El suspiro de tu recuerdo se hace presente en el gotéele que cubre mi cerebro; intento borrarlo y me cuesta. Quiero que devuelvas los pensamientos que pertenecen al papiro de mi vida presente. Busco lamparillas, quinqués, linternas de colores, para el sendero de las nuevas tretas.Necesito velas, apliques y bombillas de sabores, para este ciego que ve de más. Cambio lámpara por lamparón, y aúno templanza en tu templo cargante.Quiero estar lleno de nueva vida en el colmado de mis momentos; y vacio de la manía que tu figura de terciopelo, tiene al hacerse efigie en la viñeta del pensamiento…

… quiero candil, farola, y luna lunera que me despierte por primavera…

FFFFHH!!!

2009-02-04T23:20:00.008+01:00

Adorno cada calada con tropezones, desgasto cada momento en mi burbuja de combustión lenta. Persigo en mi parcela el viento visible y maldigo bendiciones hasta no poder verte, me fundo, malgasto, y me evado permanente. Por conseguir dilapidar lo que me queda de juicio, soy el sobrante de mi espiración maniática, el humo palpable de la causalidad impredecible, y aspiro a olvidarte de boquilla pues ni en volandas me lo creo. Eludo, me fundo, me pulo, me saco de quicio y me escaqueo. Siento decirme a cara perro, y descubrir frente al espejo que poco a poco consumo...

...que no me fio del aire que no veo…

"Pakito Panceta"

2009-02-04T21:23:00.012+01:00

Tengo algún conocido que expone sus obras en ARCO, esos mismos conocidos que te dicen “…llevo cuatro meses sin pintar…” y se quedan tan anchos, me parece inverosímil que un artista se pueda permitir esta especie de lujos. ¿Cómo son capaces de mantenerse en el candelero y trabajar tan poco?. Hace cuatro años que no visito esta feria, y es que estoy esperando ansiosamente una “criba digital”, que nos saque de un plumazo tanto seudoartista que está ocupando un lugar que no merece, gracias a la aportación gratuita de la tecnología , esa tecnología que nos permite hacer algo que quede bonito encima de la "chimenea francesa". Que bien ya tenemos productos manufacturados, para llenar una feria de porquería…

Este enfado viene, a la maravillosa visita que he hecho al prado, he visto a mi querido y amado Francis Bacon, grandioso y tortuoso… el artista aquí y siempre, es esa persona que persigue durante toda su vida el mismo cuadro, y que incapaz de conseguirlo arrastra consigo una retrospectiva poéticamente perfecta, el artista es ese narciso insoportable que se odia en su día a día, y eso se palpa individualmente en cada una de sus propuestas rizadas y mascadas…

Este año voy ir a ARCO, espero ver algo más que a los Canogart, Tapies, y otros pocos que aún nos quedan vivos y trabajando obsesivamente como debe ser…

Como un día dijo el genio de los genios, “la inspiración no vale de nada si no te pilla trabajando”…

Decir también que estoy totalmente a favor del uso de la tecnología, pero no por ello descansar en ella, y confundir estética y arte como borregos...

Me cago en la colección Taschen… ups, perdón…

ZZZZZZ...

2009-01-31T14:15:00.010+01:00

Repaso los momentos más ociosos de mi vida y están entre tus brazos. De la somnolencia del lactante a la narcolepsia del jubilado, he sido capaz de disfrazarme de siesta y comprender ya , mucho mas tarde, que era un buen lugar para entrar en coma.Amodorrado en la constelación que forman tus lunares, fui, lirón, marmota y oso pardo. Sumergido en el corazón de tu vello durmiente, y en el opiáceo ritmico de tu respiración pernoctaba mi vida soñada. Eras butaca, hamaca y poltrona de todas mis metas, anestésico para todos mis dolores , el hipnotismo perpetuo del amor sedante, el aposento oscuro y perezoso del tedio. Amodorrarse, yacer, morir un rato, besar tu boca de cianuro, y dejar pasar los años, las eras. A fin de que un día muy lejano , pudieran medir nuestro amor con carbono catorce…

Va pasando el tiempo mi amor, va pasando el tiempo, y excepto en algún día frágil como hoy, he de decirte ya sin duda, que prefiero estar despierto…

...(*)...

2009-01-25T15:00:00.012+01:00

Dos monólogos, no son un dialogo.”Ojo por ojo”, no es devolver la mirada. Un “alto” en la frontera, no es un piropo a la percha. “Dios mediante”, no es un interlocutor acordado. “Diente por diente”, no es reírse de uno mismo. “Poner en boca de”, no es dar de comer a alguien. “Hacer de tripas corazón”, no es una receta de menudillo. La corriente generacional no se frena ante un, “niño cierra la ventana”. El cambio de horario, no es al gusto… ni al peso... y día libre no es un llamamiento a la llama... porque la libertad… es un idioma de signos…

Blog.. Blog...

2009-01-24T16:38:00.005+01:00

Soy el guardián de secretos, la dulce sonrisa expectante, soy la cabaña imperfecta en la cresta del viento de un mar trepidante. Soy esa entrada directa, al nuevo teatro de sueños, dejo las puertas abiertas y solo las cierro cuando entran los dueños. Hago de tripas valija, que engorden tu sana impaciencia, soy la palabra manía; manía palabra a la infinita potencia. Soy el camino del tedio, soy la sorpresa esperada, soy tu alambre del ojo, mil zigurat poesía, y hago que un maldito día reluzca de vidas en cada entrada…

Para el sábado literario del blog, "PASEOS POR EL ALAMBRE", etiqueta “la vida de las cosas”

Besitos…

UPS...

2009-01-24T14:39:00.009+01:00

Siendo tormenta prevista tú eres la calma que riza mi pelo.Añades deseo a tu lista y saliendo de mi, lo concedo. Despierto en mi cuarto menguante, y estas en desiertos lejanos, haces que todas las horas rellenen de cosas mis años en vano. Soy del mar el rompiente, y tú de la espuma el flotante, que convierte en sonrisa perfecta la mueca llorosa de mi entrecejo. A ver si despierto antes, a ver si despierto te veo, pero eres la nieve con guantes que en un "justo antes", se derrite en mi sueño…

TRASPARENTEMENTE NEGRO

2009-01-22T21:16:00.013+01:00

Hoy me he levantado y era el año 2007...

Siempre he creído que la diferencia entre Demócrata y Republicano, no era más que “con” o “sin” vaselina, que no debía fiarme de gobernantes maniatados por una industria armamentística a la que hay que dar salida por encima de cualquier justicia pactada, que no cabe confiar en personas que tienen sus países en una especie de limbo terrorífico, basado en el miedo a lo extranjero, a lo diferente, desde los salvajes indios, a ejes maléficos creados por un señor oscuro que hasta hace dos días trabajaba en casa, desde abejas asesinas a las amenazas variopintas del mundo exterior, temblad pecadores que todo puede pasar en el país de nunca jamás, en eso concuerdan las múltiples teologías de este lugar inventado.

Nunca he comprendido como puede caber en ese mismo lugar, el texto de declaración de derechos más utópicamente perfecto que e leído en mi vida, conformado de una belleza plausible, y escrito por la inteligencia masona de la época, que define lo que deben ser las autenticas libertades, ¿qué pasa? ¿es que no saben leer?, pues seguramente no, o eso, o que no se implican en una lectura pausada… también puede ser que se olviden rápidamente de lo leído… o que lleguen a estamentos de poder, sin conocer la existencia de la declaración estoy hablando, como seguramente sucede con el actual presidente (W. B.) …

¿Y si uno de los que haya leído y asimilado para sí el texto, llegara a presidente de este país contradictorio?. Sé que es difícil, pero atisbo una oportunidad. Hoy mediado este 2007 ficticio ,comienza su carrera a candidato demócrata un tal Obama, no sé quién es, ni yo ni mi corrector ortográfico, y seguramente no llegara ni a optar a las primarias, creo que este país se ha olvidado de lo que en su día defendió, y convirtió en esa bella declaración de independencia.

Ahora, si llegara a ser candidato, si pudiera competir en igualdad de oportunidades, si no se vieran tongos como los ocurridos en los últimos comicios, y si por fin… llegara a ser presidente, creo que sin duda necesitado de esperanza volvería a creer en ellos, y si hay alguna salida para el sistema seria este el camino, y este país , su único punto de partida, pienso que todo movimiento revolucionario necesita de iconos y sucesos de este calibre, ¿pero para que engañarme?, mi existencialismo pésimo, me invita a ver el futuro trasparentemente negro.

Tengo que escribir desde el pasado, tales días como hoy, para sopesar lo maravilloso, que puede llegar a ser el futuro.

Un gran brindis por Mandela, Obama y Gorbachov... (entre otros)

Tu obra.

2009-01-09T19:06:00.030+01:00

Hola, me presento y tirito; tirito el frio que me da la vida como tú respiras el aire templado, te veo y te envidio, tú me ves y reconoces tu obra, yo te sonrío ampliamente, me colocas con tiento un botón descuidado y repasas mi cuerpo con aire triunfante...

Amanezco de vida en el momento que tú asientes, me bailas tres vueltas, me sacas tres fotos, me tocan tus manos ardientes del hielo y yo me derrito...

Con un largo cariño a mi nariz pelirroja, y un abrazo imperfecto a mi cuerpo de bola, te alejas tres pasos, tirito un suspiro, y te pierdo en tu Retiro…

Para Montse, Angel y Omar, y la vuelta nevada por el Retiro...

Simetrias rotas

2009-01-08T22:24:00.012+01:00

La simetría perfecta espacio tiempo es la nada absoluta, por esta razón algunos definen el universo como un conjunto de simetrías rotas. El ser humano en su inteligencia, ve en la simetría la belleza básica del alma, algo que por su abstracción no llega a comprender (como la nada absoluta), cabe entender que la simetría no nos pertenece, no es nuestro estado natural, el ser humano es abstracción pura y en sus miedos divide o agrupa el mundo a su antojo, en una especie de paralelismos tanto visuales como conceptuales, desde Apolo y Dionisos, a la simetría de sus templos.

¿Porque esa tendencia a ordenar?, es el miedo a la muerte, a la nada, la razón que nos lleva a imitarla en este mundo.

Por los que se adueñan de estas imitaciones en forma de autos de fe, por la obra y poca gracia de unos dioses convenidos, hago un llamamiento a la defensa de la abstracción lirica, y el humanismo regido por el libre albedrio, eso sí, no tomar en serio, solamente soy el de la tasca de al lado…

Este R. que R. viene inspirado del blog “Mejor de lo que parece”, “La belleza de lo íntimo”… que podéis apreciar en mis favoritos…

Amanece tarde.

2009-01-06T22:55:00.005+01:00

Hoy amanecí tarde, muy tarde, y hacia frio, mucho frio, no me apetecía hacer nada, casi nada, como la fotosíntesis es de mis deportes favoritos, y el sol salió con gafas oscuras, monto un campamento en el salón, hago una gran fogata con el carbón que me toca, para ver si anochece pronto, muy pronto... y mañana despierto temprano, muy temprano, y hago, deshago, rehogo, lo clavo y no la cago.

Comienza el curro, trabajo en teatro, lo considero, la mejor arma de combate, pero se combate desde la soledad creadora de la sala oscura, por eso en vacaciones me gusta que salga el sol, mañana temprano iré dando un gran paseo, aunque el alba sea fingida...

VUELVO A CASA, AL ACABAR NAVIDAD

2009-01-04T16:29:00.001+01:00

Nochebuena en un pequeño pueblo gallego, en mi casa de siempre, fin de año en BCN (que por cierto cada día esta mas provinciana) y por fin después de unas largas navidades vacacionales, a día de hoy, vuelvo a Madrid, la ciudad que me da de comer a cambio de tiempo, a veces perdido, a veces imperfecto, pero que de una manera constante va horadando en el calendario que pierde los papeles un día tras otro, mientras nosotros, en nuestra comprensión abstracta del mundo que nos rodea, hacemos corazón donde no cabía hacerlo y recibimos el nuevo año con una sonrisa en la cara…

ESQUILO Y EL DESPLAZAMIENTO DE LOS PERSONAJES

2009-01-03T13:42:00.012+01:00

INTRODUCCIÓN INDICATIVA (extracto)

El desplazamiento de los personajes.

¿Donde está la acción en las tragedias de Esquilo?, ¿son los desplazamientos de los personajes, base para que la acción avance?, ¿en caso de que la acción no avance, cabe considerar estos desplazamientos, como base para un tratamiento escénico contemporáneo?, estas son preguntas que nos hacemos, por lo tanto, trataremos el trabajo desde el punto de partida del director, que ante una tragedia de Esquilo, necesita ver y entender que los desplazamientos no tienen por qué ir marcados en una primera lectura rápida.

Para afrontar este ejercicio de carácter personal, concreto y detallado. Y desde el punto de vista de los desplazamientos, sus desencadenantes, la desestabilización y las circunstancias trágicas que esta provoca, partiremos de la trilogía de la Orestia, la más completa de las obras de Esquilo, que basa su argumento en la esencia divina de la justicia. Ordenaremos la trilogia cronológicamente en cuanto a contenidos. Dividiendo a su vez los desplazamientos en distintos grupos por su categoría y forma, y siempre desde el punto de vista del director necesitado de movimientos y causalidades como puntos de inflexión, que ayuden a tener más opciones de puesta en escena, a cada uno de estos grupos le daremos nombres más o menos acertados, pero son solamente sus diferencias o similitudes claras, las que nos interesan trabajar, diferenciar y a la contra agrupar. De estas divisiones nos salen dos grupos principales:

• Al primer grupo pertenecen los desplazamientos que nombraremos como, desplazamientos fuera de espacio, entiéndase por esos desplazamientos, que vienen dados por la llegada o partida del personaje a una distancia, más o menos larga espacial y temporal, y más o menos trágica conceptualmente. Se trata este grupo aparte, porque en él se sustenta la mayoría de lo que vamos a llamar, desencadenantes.

• Por otro lado los desplazamientos que llamaremos, desplazamientos fuera de escena, que son estos desplazamientos en los que un personaje ya en escena, sale de esta para ser partícipe del momento trágico y pecar directa o indirectamente de hamartia, incurriendo en el error fatal. Tratamos este grupo a parte, no solo por su forma claramente diferenciable, sino por entender que contienen la mayoría de lo que llamaremos, desestabilizantes.

A su vez, trataremos otros desplazamientos, aunque menos importantes dramatúrgicamente, conllevan una acción interna en unos, y visible en otros, importante. En este segundo grupo se encuentran los siguientes:

• Un primer desplazamiento al que llamaremos movimiento escénico, que es el desplazamiento de personajes dentro del escenario (entiéndase a vista de público) pero que su aportación a la tragedia escrita es menor, aunque no así en su posible puesta en escena, dado que son movimientos visibles en su totalidad, estos movimientos vienen marcados normalmente por acotaciones.

• Otros a los que llamaremos movimiento abstracto, que engloban movimientos y desplazamientos subjetivos, de objetos inanimados en un principio, pero que en una puesta en escena contemporánea no pueden obviarse, ni por su aportación a la acción, ni por su carácter simbolista, y sobre todo, por sus posibilidades como recurso teatral que aporta en su totalidad.

• Y por último el desplazamiento descriptivo, que defenderá su existencia al igual que los anteriores, llegado el primer ejemplo, se trata de un desplazamiento interno y acotado en su titulo, desplazamiento descriptivo.

Este ejercicio será realizado a través de la Orestía como hilo conductor, para un entendimiento más general, y por ello más concreto finalizado el trabajo, que nos es otro que entender que la acción siempre está presente, y los desplazamientos que pasan más desapercibidos, deben ser considerados por igual desplazamientos en su justa medida, porque se pueden convertir en un bello movimiento escénico sentido y claramente visible.

Todos estos puntos clave marcados a continuación son de carácter personal, e insistiendo en algunos casos en los menos visibles dramatúrgicamente, lo que interesa es que cada director encuentre los suyos una vez compartido este enfoque...

(Fin de introducción, y extracto subido al Blog)

La importancia justa, de la Nodriza de Fedra.

2009-01-01T18:52:00.002+01:00

Dos polos del amor, trágicamente opuestos, separan a Hipólito y Fedra, los personajes Hybricos sobre los que descansa la tragedia de Eurípides. Por un lado el de un Hipólito enemigo de las pasiones mundanas, el moderno arquetipo sectario de toda religión monoteísta, simbolizado en una ferviente adoración a Artemis diosa virgen de la caza como la única poseedora de la divinidad, y excluyendo con ello al resto de los dioses, dogmas, y comportamientos. Por otro lado Fedra, mujer apasionada y tempestuosa, y a su vez poseída por Afrodita, la diosa que encarna el deseo y que por los designios de esta y ante los desprecios de Hipólito, cae enamorada en desmesura enfermiza, de su hijastro completamente opuesto.

En el medio y en su justa medida, como mandan los cánones griegos, se encuentra el personaje de la nodriza, el más cercano al mandato délfico de la moderación. Que llega al monologo que nos ocupa, después de haberlo pensado dos veces, y entre el parlamento preparado, que le da la experiencia de la edad, y dando por sentado que todo sentimiento es de inducción divina, aun sin saber que este caso es totalmente cierto, aconseja como medicina el atrevimiento, “¡Atrévete a amar!”, exclama, “bien lo ha querido así un dios”. ¿Son los Dioses dueños de los actos?, como cita Nietzsche en su libro “El culto griego a los dioses”, “los barcos no avanzaban por el desplazamiento de los remos en el agua, sino porque el acto ritual de este movimiento incitaba a una fuerza divina del mar a desplazarlo”, en los hechos de cada día se hallaban los dioses, siempre presentes y todo sucedía por designio divino. La vida humana entonces, no era más que un sin vivir, y no hay tregua a sus dolores. El personaje de la nodriza ocupa el espacio, como hemos visto, del sentimiento moderado que la experiencia aporta, y aparte el de rellenar un silencio que por desmesura Hybrica de origen divino, corta la comunicación entre los dos personajes principales. Es claramente visible que la Nodriza habla de más, pero la tragedia ocurre porque otros hablan de menos, encerrados en una especie de limbo sectario, simplista y esquemático como todos. Cuanto menos dioses, menos prisma.

“La importancia justa, de la nodriza de Fedra”, seguimos con el título del ejercicio, hemos posicionado así la palabra justa como adverbio de cantidad, para hablar ahora de justicia. Una Nodriza es la mujer que amamanta o cría niños que no son suyos, bello por donde se coja, la experiencia personificada, ahora, Nodriza es también la que solo atiende a las razones de su camada, es la docencia natural del pecho materno. Es entonces de justicia, su manera de actuar impulsiva ante la muerte anunciada de su prole, el estado Hybrico de Fedra, unido a sus claros conocimientos de tragedia, le anuncian que el banquete está servido y el drama corre, la Nodriza hace lo que tiene que hacer para acabar de funcionar como personaje clave, pero se encuentra dos maneras de posesión, el voluntario extremismo religioso de Hipólito y la divina abducción de Fedra, es dueña entonces la nodriza de un desencadenante trágico, ante la desmesura que no entiende

ANTIGONA O CREONTE

2009-01-01T18:11:00.002+01:00

Pregunta:

¿Quién es para ti el héroe protagonista?

En Antígona dos concepciones de la justicia entran en colisión y nos sitúa a cada uno de los posibles protagonistas como defensor incansable de un punto de vista. En un lado se sitúan las leyes del Estado, de la ciudad, que persiguen el mantenimiento del orden; en el otro, las normas religiosas, las leyes eternas dictadas por boca de los dioses.

Un Creonte defensor de la primera, obcecado, cree tener la razón cuando determina que Polinices no debe recibir sepultura, ya que ha luchado contra Tebas su ciudad natal. Por otro lado Antígona dice llevarse por las leyes divinas, y no cree que ningún mortal pueda tener tanto poder, para terciar por ellas negando sepultura, incapaz de percibir que en su firme postura, hay quizás, demasiado orgullo.

Antígona en esta desmesura peca de hybris cuya concepción como pecado atenta contra la moral griega, y “su medida en todas las cosas”, y decide dar a su hermano digno sepulcro, aunque en ello se le vaya la vida. Por otro lado Creonte, hombre soberbio, al que el poder no le deja ver más allá, no obtiene ningún beneficio en la putrefacción del cadáver de Polinice, excepto en lo que concierne a su propio disfrute, que cumple la función de la tragedia de mostrar que la hybris en este caso consigue tocar el goce.

Los dos parecen desconocer el temor y la compasión; pero el curso de los acontecimientos, es Antígona quien desconoce esas pasiones; Creonte las conoce, y en ese conocimiento, sitúa la falta, la división que se promueve desde la hamartía, traducible como error de juicio.

Error fatal el que comete Creonte pecando de hamartia, cegado y en provecho de librarse de un enemigo directo decide el final trágico de Antigona y arrastra con la decisión de darle muerte a su esposa Euricide y Hemon su hijo y heredero, solo llegados a este punto de la peripecia, Creonte se da cuenta de su grave error.

En la teoría trágica tradicional y en grosso modo, el destino de los héroes trágicos consiste en incurrir en la hybris, la desmesura, como consecuencia, padecer la hamartia, error fatal y precipitar así la metabolé, el giro en el guión por el que el héroe cae, por todos estos conceptos y una descarga pasional final de arrepentimiento, se completa la catarsis, convirtiendo a Creonte, en el primer candidato a héroe protagonista.

Dejando a un lado el análisis Aristotelico, y dedicándonos al carácter personal de la pregunta del ejercicio, nos conviene pensar, ¿quién sería el Heroe en la época de Tebas? ¿Quién sería el protagonista en tiempos de Sófloces? o más aun y lo que a mí más me interesa, ¿a quién le daríamos el papel principal en una puesta en escena de hoy en día?

Antígona, paga su propia culpa al someterse plenamente a la maldición trágica heredada, y va más allá de la misma. El paralelismo con la Áte (1), que describe Homero, que en la tragedia es la madre de todas las desgracias es plausible, y los héroes no han nacido con la tragedia, sino mucho antes, con los mitos, y con la primera escritura de los mismos en la poesía épica. Antígona, es un sujeto sin división y de una consistencia máxima, que padece casi un estado de locura poseído por la divinidad.

Ante estos apuntes cabe considerar a Antígona como la perfecta heroína contemporánea cercana y hermosa, y a Creonte, como el Héroe Aristotelico, en el que el camino del error que la tragedia le imprime, desemboca necesariamente en su padecimiento. Son dos caras de una misma moneda, como la vida misma. El sacrificio de Antígona es trágicamente voluntario, es la que pide sepultura para la sangre de su sangre, de la misma manera que se pide hoy la exhumación de fosas en los ajustes de memoria. Es una verdad atemporal, nacida en pecado y defensora de pecadores, como un bonzo que se inmola en un sin sentido. Antígona metafóricamente se convierte desde las llamas del mártir, en la defensora de la libertad en un estado Stalinista.

En los tiempos que corren, claramente, estamos más necesitados de Antígonas, y muy sobrados de Creontes, apuesto entonces por ella no de forma analítica, si no como ella, sin atender demasiado a razones, o por lo menos anteponiendo las mías.

(1) Áte, en Hesíodo, es la hija de Éride, la discordia; en Homero es la primogénita de Zeus, diosa que responde a la personificación del error.

Rebaño o manada?

2008-11-17T22:58:00.001+01:00

Tu elijes, el rebaño se camufla en la multitud mientras la manada toma decisiones, el rebaño es el conjunto dócil y dirigible, la manada no entiende de reglas ajenas a su convivencia pactada, la autentica lana es la que se consigue después de la caza diaria, del no quedarse quieto, de aullar opiniones en un un mundo de sordos, rebaño de sordos que pierde su vida copiandose disfraces de moda caduca, encontrando en la similitud el placebo del nihilista, ignorante de su actitud filosofica...

CUENTA ATRAS

2008-11-17T22:15:00.002+01:00

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